DARKER THAN BLACK (RYUUSEI NO GEMINI)

Después de un largo tiempo sin saber nada más sobre esta serie, surge la segunda temporada aunque al principio nos descoloca un poco por la carencia de explicaciones entonces un tiempo después deciden añadir 4 Specials para unir dichas temporadas e intentar arreglar un poco este problema.

Ficha técnica

Director: Tensai Okamura.
Estudio: BONES.
Año: 2009.
Género: Acción, Aventura, Drama, Sobrenatural, Suspense.
Nº capítulos: 12.
Nº Ova(s): 4 Specials.
Nº películas: Ninguna.
Nº novelas: Ninguna.


Sinopsis

Hei y Yin se ven forzados a huir del Sindicato ya que ellos le traicionaron en la temporada pasada. Una vez que Hei consigue salir de Japón, tiene un encuentro con una niña Euroasiática de 13 años llamada Suou Pavlichenko en que también se ve relacionada con las guerras, políticas y Contratistas que compiten por el poder. Aunque los Contratistas estén fuera de peligro de desaparecer porque Hell´s Gate continúa en pie, eso no quiere decir que la amenaza haya terminado ya que otros Contratistas abusarán de su poder. Mientras tanto, Misaki Kirihara con su equipo de seguridad, intentaran mantener a raya el Sindicato y los numerosos casos de Contratistas que van en aumento.

Análisis y resultados


Argumento

 A diferencia de la temporada pasada, el tiempo transcurre de una forma más lineal y no se divide en diversas tramas. Gracias a los 4 Specials comprenderemos mejor los sucesos y podremos conseguir pillar el hilo. Además la serie continuará con una trama plagada de sorpresas y muy bien cuidada.

Los combates de esta serie continuarán saltando chispas.

Personajes

 Los personajes mantienen un carisma casi tan bueno como la anterior temporada, aunque también nos aguardará algunos cambios radicales tanto como en personalidad como en el físico en los personajes conocidos y además aparecerán aliados que formarán un equipo bastante dinámico, divertido y sorprendente como por ejemplo Suou con July.

Banda Sonora

 Es buena pero no lo suficiente como para recalcar, hace de buen soporte en cualquiera de los momentos y crea buena ambientación pero continúa siendo ignorada buena parte de las pistas. El opening y ending es posiblemente lo más llamativo, dan una buena entrada y salida para la serie.

Diseño

 Como siempre conserva los grandes momentos de acción con un agradable atractivo tanto escenarios exteriores como interiores, siempre detallista con un amplio colorido. Los defectos estéticos son muy escasos por lo que no hay que darle mucha importancia.

 Pero qué narices... ¿en serio?

Pros y Contras

• Lo mejor: Habrán más combates épicos y emocionantes que no te dejarán abandonar la pantalla del ordenador y poco a poco se destapará el misterio de este relato. El nuevo equipo que forman Hei, Suou, Mao y July es fantástico y divertido justo en los momentos adecuados.

• Lo peor: El cambio de una temporada a otra nos puede descolocar y perder un poco el enganche, y que finalmente la serie llega a su punto final.

Puntuación final

8,25/10

Opinión personal

 Vayamos por partes, comenzaré con los 4 Specials, se podría decir que es la parte de la serie cuando menos he podido disfrutar, tal vez se me hizo corta o tal vez no me pillo en un buen momento o por alguna otra cosa pero eso sí, también hay que decir que la calidad de imagen y tanto los momentos de acción y sentimental son bastante buenos en que se centra en una historia de carácter maduro donde los sentimientos de Hei por Yin juegan un papel muy importante y te dejan con ganas de más, pero atentos, es fundamental que veais antes los Specials porque en la segunda temporada será un cambio radical impresionante y no os enteraréis de gran cosa.

Por desgracia en la segunda temporada Yin sufre una ausencia de protagonismo (vaya… ¡qué lástima!), me hubiera gustado que hubiese salido un poco más pero no pasa porque los personajes que salen en la segunda temporada lo saben compensar muy bien. Me hizo bastante gracia cuando Suou y July formaban equipo, me pareció un dúo bastante dinámico y a la que aparece Mao (que también tiene sus momentos) ya es que no puedes pedir más. Eso sí, la primera vez que vi a Hei en esta temporada me quedé diciendo “Pero tío… ¡Qué te ha pasado! Este no eres tú tío, este no eres tú.” posiblemente muchos de vosotros actuasteis más o menos igual. Hubo unos detalles que no comenté en la otra reseña pero que las dos temporadas comparten, es el nombre que tienen algunos capítulos y en la manera en que te explican al final de cada capítulo dándole la entrada para el siguiente con un toque poético, vamos, que me gustó mucho ese estilo. Tal vez no sea un anime popular, pero vale la pena verla, o sea, que no os cuesta nada gastar un poco de vuestro tiempo para echarle un vistazo.

Después de todo, el detective patoso al cual conocimos en la serie, nos mostró una nueva faceta, la maduración (aunque solo sea momentáneamente), pero en el fondo es buena persona. Este fragmento me dejó K.O. y sí, le tengo que decir "¡olé!".

"Bien, vámonos Kiko. Quedarnos más tiempo sería descortés, el amor de padres e hijos no es un espectáculo. Es algo que todos deberíamos mantener y apreciar por nuestra cuenta."

BACCANO!

Esta vez la reseña pertenece a un anime poco conocido, pero no por eso malo; Baccano. Del mismo autor que Durarara, este es un muy buen anime que no te puedes perder.

Sinopsis
Un grupo de alquimistas consigue ser inmortales gracias a un elixir que se les es otorgado por un demonio. Debido a sus confrontaciones y ambicia de poder, se ven obligados a separarse unos de otros a través del mundo. Pero siglos después vuelven a encontrarse ellos, más otros personajes que se hacen importantes a lo largo de la historia. El relato transcurre mientras el vicepresidente del  periódico Daily Days recuerda con Carol "los acontecimientos de 1930". La historia cuenta lo que sucede entre 1930 y 1932 aunque se centra en relatar el múltiple asalto al tren Flying Pussyfoot en 1931 desde muchos puntos de vista distintos, uno por cada grupo de pasajeros.

Ficha técnica
Dirección: Takahiro Omori.
Año: 2007
Géneros: Acción, Aventura, Comedia, Gore, Sobrenatural.
Nº de capítulos: 13+1 OVA.
Estudio: Brain's Base.


Argumento
El argumento es de los más originales que he visto, pero lo que realmente hace destacar a esta serie es la forma de contarnos la historia. Capítulo a capítulo vamos viendo pequeñas historias que ocurren entre 1930 y 1932 de forma salteada, de forma parecida a Pulp Fiction, aunque esta última sea menos caótica que Baccano. Su principal baza es también su punto débil, a mi personalmente me liaron un poco los continuos cambios de fecha. Baccano tiene además, una muy buena combinación entre escenas de acción y comedia.

Personajes
La gran mayoría de los personajes estan bastante trabajados, aunque hay 2 en especial que no se olvidan: Isaac y Miria. Estos personajes influyen en la trama pero también hacen la enorme mayoría de escenas de comedia, haciendo imposible no reirse con ellos.

He aquí a los mayores liantes de la serie.

Diseño
Superior a la media, y necesario para una correcta ambientación en los años 30 de Estados Unidos. Noté un pequeño bajón en la calidad del dibujo desde la segunda mitad de la serie, pero nada especialmente notable.

Banda sonora
Bastante buena, consigue meterte aun más en la historia y hacerla más creíble. No confundir el nombre del opening, "Guns and Roses", con el del famoso grupo de rock.

Pros y contras
Pros: Una buena historia con gran variedad de géneros, puede gustar a gente con gustos muy distintos.
Contras: No se si soy el único que piensa así, pero le hubiera sentado mejor ser algo más lenta y no dar saltos temporales cada dos por tres.

Puntuación 

7,5

Opinión personal
Una buena serie, con sus puntos buenos y sus puntos malos, pero definitivamente se la recomiendo a todo el mundo.



     

GHOST IN THE SHELL 2: INNOCENCE

Hoy voy a hablar de una película LEGENDARIA en el mundo del anime, un verdadero icono de la animación moderna y un referente de la ciencia ficción que aun no he visto que haya sido claramente superado, me refiero a la secuela de la ya de por sí excelente película Ghost in the shell, Ghost in the shell 2: Innocence. No tengo palabras para definir lo que sentí cuando vi este film por primera vez, el increíble aluvión de información me dejo literalmente anonadado, suficiente para convertirse en mi anime favorito y en una de mis películas favoritas.

Ficha técnica
Dirección: Mamoru Oshii.
Año: 2004.
Géneros: Ciencia ficción, Cyberpunk, Seinen.
Duración:  99 minutos.
Estudio: Production I.G.

Sinopsis
Esta secuela sigue la misma línea temporal de la primera película, Batou es asignado a investigar una serie de asesinatos producidos por Gynoids (robots sexuales, fabricados por Locus Solus) a sus propios dueños. Batou entra en la escena de uno de los asesinatos y observa como el Gynoid se suicida a causa de incumplir la primera ley de la robótica. Cuando Batou y Togusa investigan la escena del segundo asesinato encontrarán una  misteriosa foto holográfica que muestra el rostro de una niña. Al no encontrar ninguna pista sólida se dirigirán a la fábrica de Locus Solus donde los Gynoids son creados y allí Batou se encontrará con alguien a quien no veía hace tiempo.

Argumento
Se nota que Mamoru Oshii estuvo al cargo de esta película, desde la línea principal hasta el menor diálogo, todo está perfectamente hilado para hacer un producto final perfecto. Como en la primera película empezarás a hacerte muchas preguntas en tu cabeza, algunas tendrán respuesta y otras no, pero lo mejor es que se hace tan o incluso más amena que la primera película.

Personajes
El protagonista esta vez es Batou, pero tranquilos, Kusanagi aparecerá (y atentos a su aparición porque no podría estar mejor orquestrada). Al ser Batou el protagonista tenemos la oportunidad de adentrarnos en aspectos de personalidad que no llegaron a aparecer en la primera película. Togusa también aparece y esta vez juega un papel más importante que en la primera película pero tampoco llega a cobrar protagonismo.

El perro de Batou no puede ser más mono XD.

Diseño
SUBLIME, extraordinariamente bueno, recomiendo ver la película en HD para apreciar todos los detalles. La combinación de elementos típicos de la ciencia ficción con otros más tradicionales, steampunk, diversas formas de arquitectura, efectos 3D y muchas otras formas de expresión artística hacen de este anime una obra de arte en sí mismo. Por muchas imágenes que os enseñe no comprenderéis lo que digo hasta que veáis la película.

Efectos 3D muy trabajados pero que no desentonan en absoluto con la estética tradicional del anime.

Fijaos en los colores, luces, sombras...

Con la boca abierta me quedé al observar detenidamente esta escena.

Banda sonora
El tema inicial en la primera película estaba interpretado por 3 coristas, en esta segunda película el número de voces sube hasta las 70. Como podréis imaginar escuchar semejante orquesta de voces pone los pelos de punta. El tema final, llamado "Follow Me" corresponde a Joaquín Rodrigo y su concierto de Aranjuez.
11 temas componen la banda sonora de esta película, y creedme que ninguna pasa desapercibido, la prueba está en que he escuchado todos los temas y cada uno me recordaba a la escena de la película en que sonaba.

Pros y contras
Pros: Gran argumento, buenos personajes, diseño y banda sonora de infarto, lecciones de filosofía, cyberpunk en estado puro y un adorable basset hound que lleva la firma de un genio.
Contras: Ninguno en particular.

Nota final

10
Brillante, la secuela perfecta

Opinión personal
Me parece que con la nota que le he puesto mi opinión sobre esta película queda bastante clara así que poco más puedo decir: Mamoru Oshii, faltan más directores como tú en el mundo del cine.

Alguien podría recomendarme alguna joyita de la ciencia ficción de esas que se ven cada 10 años que pueda hacerle frente a este peliculón (sea anime o no)?
He visto muchas opiniones y críticas por la red y me llamó la atención una cosa: A muchísima gente le gustó más la primera película que su sucesora, me cuesta creerlo porque bajo mi punto de vista la diferencia es bastante grande entre una y otra. Aquí viene mi segunda pregunta, que película de las dos os gustó más?

DARKER THAN BLACK (KURO NO KEIYAKUSHA)

¡Madre mía! ¡Da gusto ver una serie de este calibre! Es una serie en que hay que remarcarla y ponerla en algún lugar especial, hacía mucho tiempo que no veía nada parecido, Esto era lo que yo quería encontrar, una serie completamente vanguardista usando un estilo elegante pero a la vez está plagada de sorpresas e incógnitas que tenemos que encontrar las respuestas por nosotros mismos y con un guion enrevesado que se cuela en todo tipo de situaciones ya sean de acción, románticos, melancólicos, filosóficos hasta  incluso momentos cómicos.

Ficha técnica

Director: Tensai Okamura.
Estudio: BONES.
Año: 2007.
Género: Acción, Aventura, Drama, Sobrenatural, Suspense.
Nº capítulos: 25.
Nº OVA(s): 1.
Nº películas: Ninguna.
Nº novelas: Ninguna.


Sinopsis

 Todo comenzó hace 10 años cuando se levantó Hell´s Gate (La Puerta del Infierno), un territorio totalmente desconocido que tiene lugar en Tokio, en el que priva de su cielo original y además de forma espontanea surgen personas con habilidades especiales más conocidos como Contratistas junto a otros seres que carecen de emociones denominados Dolls, en el cual parecen tener como principal finalidad la de asesinar con una gran capacidad de razonamiento. Las agencias de inteligencia de todo el mundo los utilizan para su propio beneficio e intentar ocultar la información secreta del pasado de Hell´s Gate.

Análisis y resultados


Argumento

 La línea temporal de la historia en si se divide en tramas que duran 2 capítulos, vamos, "pequeñas historietas", y el final de muchas de éstas te deja bien satisfecho, pero por el otro lado, a pesar de ser finales cerrados te dan ganas de ver más y más. Un aspecto que también destaca enormemente es que nada más empezar el primer capítulo nos adentra en su realidad de una manera muy chocante con ideas interesantes y novedosas.

Personajes

 Tiene un buen reparto de papeles la gran mayoría de los personajes, tanto los principales como los secundarios, casi ninguno se queda atrás, hasta los secundarios tienen sus momentos que acaparan casi todo el protagonismo de la serie. Todos tienen sus propios ideales y relaciones muy intensas y emocionales, en que las diferentes agrupaciones que hay a lo largo de la historia son muy dinámicas y explosivas con momentos realmente buenos.

Banda sonora

 Bueno, tiene sus pros y sus contras, ya que hay algunas pistas que sobresalen de tal manera que le da mucho soporte en las escenas de acción pero hay otras que son totalmente ignoradas. Aunque a nivel de openings y endings son espectaculares, quizás el segundo opening no tanto pero el resto son una maravilla. Los openings motivan mucho en cada capítulo y después de terminar el capítulo el primer ending te da la rematada total y te quedas todavía más satisfecho al acabar una de las pequeñas historietas.

Diseño

 Presenta una calidad muy bien definida, con escenarios muy detallados y perfeccionados. Los personajes tiene una notable estética que se hace agradable a la vista y cumplen con su función, pero hay unos pequeños altibajos en momentos muy específicos de la serie en que sobretodo el rostro de los personajes son quizás algo simples.

Pros y contras

• Lo mejor: Contiene emocionantes momentos de acción con escenarios muy detallados y muy bien definidos sin olvidar de hablar de los espectaculares openings, las tramas muy profundas y maduras entre los personajes y las ideas vanguardistas que nos aguarda.

• Lo peor: La serie nos puede dar más preguntas que respuestas, por lo que a la persona que lo vea le puede frustrar con nivel de complejidad en que se encuentra y no le termine de enganchar, además de tener algunos momentos de deterioro con el rostro de los personajes.

Puntuación final:

8,5/10

Opinión personal

 Esta serie me ha encantando, fue impactante, novedosa y original. Como ya dije al principio las tramas duran unos 2 capítulos o como me gusta llamarlo más, "pequeñas historietas", el opening de Howling me gusto aunque solo lo cantaba en voz baja la parte de inglés, claro, yo no sé apenas (por no decir nada) de japonés y después llega el ending en que yo creo que es un magnífico final para cada historieta. La forma de expresarse y de cómo hablan entre los personajes son bastante interesantes, incluso a veces son muy profundos y valen la pena saber lo que dicen.

 Esta no es la típica serie de acción en que hay que demostrar quien es el más poderoso ni nada de eso, sino de saber apañárselas en condiciones muy similares a la de tus rivales y superarles pero no por mediante la fuerza ya que están muy nivelados, también cuenta en cómo pueden usar sus habilidades, tener la suficiente agilidad e inteligencia para desenvolverse de cualquier situación y lo más importante de todo es ser muy fiel a tus compañeros para que los combates estratégicos funcionen con buena coordinación. Pero no todo va de acción (lástima que esas escenas sean algo cortas), también tiene sus momentos románticos en el que no hay ninguna batalla por en medio y situaciones que te darán un pequeño ataque de risa y otros tipos de momentos que te harán reflexionar un poco y dirás "¡Ostras! ¡Es verdad!". Un detalle original que debo destacar, es que una vez usado la habilidad especial tienes que hacer una retribución (o sea un pago), en que hay algunas que me parecen curiosas pero hay otras que he de decir que son un poco chorras, pero igualmente me divertí.

 El final me dejó con un sabor un poco amargo porque no me dieron todas las respuestas a las preguntas, aunque existe una segunda temporada en que resolverá todas (o casi todas) mis dudas, por lo que haré otra reseña. Así que... ya nos veremos. ¡Hasta otra!

"Los humanos nacen para pecar, no existe la justicia absoluta, a veces hay que hacer sacrificios para poder conseguir lo mejor para todos, por eso estoy dispuesto a ensuciarme las manos."

PORCO ROSSO

Ghibli siempre consigue sorprender con cada una de sus películas, sea por un elaborado guión, por unos personajes para enmarcar o por un diseño y una banda sonora sublimes. Sus mejores películas tienen estas cuatro características y el film que vamos a analizar pertenece a esta categoría, hablo de Porco Rosso, una de las mejores películas de uno de los mejores estudios de animación del mundo.

Ficha técnica
Dirección: Hayao Miyazaki
Año: 1992.
Géneros: Aventura, Acción, Comedia, Romance.
Duración: 94 minutos.
Estudio: Studio Ghibli.

Sinopsis
Esta historia está situada en el mar Adriático ( mar perteneciente al mediterráneo, situado al este de Italia).
Marco es un ex piloto italiano de la primera guerra mundial que trabaja como recompensas. "Porco", su sobrenombre, viene porque un hechizo le transformó en un cerdo. Rosso viene de color de su avión, un rojo muy brillante.
El trabajo de Porco suele estar basado principalmente en frustrar los planes de los piratas que intentan ganar dinero con secuestros o robos. Los piratas, cansados de que Porco frustre siempre sus planes deciden contratar un aventurero estadounidense cuyo objetivo es vencer a Porco.

Argumento
Muy original y divertido, la combinación entre tantos géneros que agrupa esta película hace que sea muy entretenida y fácil de ver. La película no se hace pesada en ningún momento y mantiene un ritmo bastante moderado, ni muy rápido ni muy lento.

Personajes
Las risas que me he echado con todos los personajes no tienen precio (en especial con los piratas del Adriatico). Porco tiene un carisma increíble que te hace olvidar que es un cerdo y Fio también es un muy buen personaje.

Diseño
Excelente, como todas las películas de Ghibli, hasta el punto en que hace avergonzarse a muchos animes actuales (con nada más y nada menos que 20 años).

Banda sonora
Muy trabajada, se adapta a la perfección a las diferentes escenas de la serie poniendo siempre una melodía perfecta tanto para situaciones graciosas como más serias, sin desentonar en ningún momento.
Quiero resaltar la canción que canta Gina en la primera escena del hotel Adriano , una verdadera maravilla.

Pros y contras
Pros: Una bonita historia, unos protagonistas como dios manda y risas aseguradas.
Contras: No tiene ningún fallo destacable, es casi perfecta.

Nota final

9,25

Opinión personal
Una obra así solo podría haber salido de la mente de Hayao Miyazaki, y espero que Ghibli siga haciendo películas como estas durante mucho más tiempo.

AFRO SAMURAI

La venganza es un tema constante en los mangas de samurais, pero pocos la representan con tanta originalidad como el manga que voy a reseñar a continuación, el ya archiconocido Afro Samurai.

Ficha técnica
Autor: Takashi Okasaki.
Año: 1999.
Géneros: Acción, Ciencia ficción, Gore, Samurais.
Nº tomos: 2, 10 capítulos en total.

Sinopsis
Estamos en un extraño mundo con elementos futuristas y tradicionales unidos donde impera la ley del más fuerte. El poseedor de la cinta 1 será considerado un Dios y dominará el mundo, asimismo; el poseedor de la cinta número 2 será el único capaz de quitarle el trono.
Esta historia comienza con la muerte del padre de nuestro protagonista, poseedor de la cinta número 1 a manos de un pistolero llamado Justice. Como podréis suponer, Justice era poseedor de la cinta número 2. A causa de esto el hijo del antiguo poseedor de la cinta número 1, llamado Afro, adquiere un fortísimo sentimiento de venganza y vive únicamente para acabar con la vida de Justice.

Argumento

Sí, eso que veis en la segunda viñeta es un
teléfono móvil.
Y si os fijáis, el tipo de la cuarta viñeta lleva unos
prismáticos electrónicos.

Muy atractivo y fácil de ver,y sobretodo original. Me ha encantado la incorporación de elementos tecnológicos en un mundo medieval japonés como vemos en la imagen a la derecha. Hay muchos otros conceptos curiosos como los pistoleros y samurais en un mismo mundo. Como en muchos mangas de samurais, la venganza y el honor se palpan al instante.
Personajes
Los personajes son muy carismáticos y están bien creados aunque podrían haber recibido alguna pincelada más en su aspecto psicológico. La simple idea de un samurai negro con peinado afro y fumador ya es una innovación de por si. Ninja Ninja es otro personaje muy original, se trata de un amigo imaginario de afro, algo así como su alter ego.

Afro y Ninja Ninja.

Diseño
Increíblemente bueno, destaca especialmente el uso de tres tonalidades de color en vez de dos, como es habitual en el manga. Me explico, lo normal es que un manga esté en blanco y negro, pero Afro Samurai utiliza un tercer color: el rojo, y se utiliza únicamente para dar más realismo a la sangre. El dibujo también es espectacular, de los mejores que he visto.

El padre de Afro vs Justice. Merece la pena hacer click en la imagen para ver todos los detalles.

Pros y contras
Pros: Diseño espectacular, futurismo y elementos tradicionales combinados a la perfección.
Contras: El argumento y los personajes podrían estar más desarrollados.

Nota final 

7,25

Opinión personal
No es el típico manga de samurais, esto está claro, y tanto el desarrollo de la historia como el mundo en el que está ambientada merecen un análisis propio. El principal punto débil que le veo es que es demasiado corto, 10 capítulos de casi 35 páginas no dan para sumergirse completamente en la historia.
Aún así, merece la pena leerlo.

LUCKY☆STAR

Supongo que tendréis curiosidad por el título, pero sí, el nombre de este anime lleva esa estrellita en medio. Tampoco se exactamente porque le pusieron ese nombre (estrella afortunada).
Lucky☆Star es un anime dirigido casi exclusivamente a otakus, porque su nivel de frikismo alcanza cotas estratosféricas. Si perteneces a este peculiar grupo de personas te sentirás identificado con sus personajes, situaciones... resumiendo, te gustará mucho. Por otro lado, si no conoces mucho el mundillo del manga, anime, y demás no aconsejo su visionado.

Ficha técnica

Dirección: Yutaka Yamamoto y Yasuhiro Takemoto

Año: 2007

Géneros: Comedia, Slice of life

Nº de capítulos: 24 + 1 OVA

Estudio: Tokyo Animation.

Sinopsis

Lucky☆Star narra la vida de un grupo de estudiantes, inicialmente 4, aunque a lo largo de la serie aumenta hasta 10. Este anime va describiendo momentos cómicos y peculiares de estas estudiantes. La protagonista de la historia es Konata Izumi (la del cabello azul en la imagen), aunque dependiendo del capítulo otros personajes toman protagonismo.

Análisis y resultados

Argumento

Como el de todo Slife of life, va de la vida misma: simple donde los haya pero cumple con su cometido, hacer reír y entretener al espectador. Cada capítulo tiene muchos gags graciosos por ejemplo en el capítulo 1: como comerse una caracola de chocolate, los defectos de Miyuki, la diferencia entre resfriado y gripe y demás frikadas varias. Al final de cada capítulo hay un pequeño segmento llamado Lucky channel destinado a comentar chorradas aspectos varios sobre la serie misma.

Personajes

El punto fuerte de Lucky☆Star son sus personajes. Izumi Konata se ha convertido en uno de mis personajes preferidos; es una otaku,gamer, perezosa, estudia la noche anterior a los exámenes... y es el personaje con el que más me he reído. Tampoco podemos olvidar a Kagami, el padre de konata... realmente todos los personajes tienen sus momentos épicos.

Fijaos con que está brindando konata, un tomo de Ga-Rei.

Diseño

El dibujo de los personajes y los decorados son bastante simples pero adecuados para un anime de este tipo. Las expresiones de los personajes llegan a ser muy divertidas gracias a este estilo de dibujo.

Banda sonora

El opening es bastante curioso (por llamarlo de alguna manera) y los endings cambian en cada capítulo, dejaré que los juzguéis vosotros mismos (mi ending favorito es el del capítulo 22, podéis poner en los comentarios el vuestro). Por lo demás, la banda sonora es casi inexistente.

Pros y contras
Pros: Personajes muy graciosos y momentos sencillamente épicos.
Contras: Hay partes que pueden hacerse aburridas

Nota final

7

Opinión personal
Lucky☆Star no tendrá la mejor trama del mundo, ni el dibujo más trabajado, pero ha sido uno de los animes más graciosos que he visto, y a fin de cuentas, eso es lo que cuenta en una comedia.

ANOTHER

Como ya se habrán dado cuenta, este año 2012 ha sido un golpe fatal tanto para el cine como el anime, es triste pero es verdad no hay mucho en qué elegir. Uno de los animes que ha destacado enormemente en comparación con el resto y ha sido muy recomendada por la gente es Another. P.A. Works nos deja con una serie de terror y suspense, puede que no sea una serie muy original ya que tiene un parecido con algunos aspectos sobre las películas de Destino Final pero se ha de reconocer que engancha y crea una ambientación terrorífica que te entretendrá durante toda la noche.

Ficha técnica

Anime

Director: Tsutomu Mizushima.
Estudio: P.A. Works.
Año: 2012.
Género: Drama, Horror y Suspense.
Nº capítulos: 12.
Nº OVA(s): 1.
Nº películas (no anime): 1.
Nº novelas: 1.


Sinopsis

 La historia nos traslada en 1972, donde una joven alumna de la escuela Yomi Norte murió en un accidente, fue una alumna muy querida tanto por sus compañeros como los profesores. Cuando su clase se enteró de la trágica muerte de su compañera, todos quedaron conmocionados hasta que alguien señalando el pupitre de ella dijo "Misaki no está muerta. Ella está ahí." ante aquella sorprendente reacción la clase 3-3 desde aquel día se comportó como si Misaki continuara viva hasta la graduación. El director se encargó de que el asiento de Misaki estuviera en la ceremonia para la foto del anuario. Cuando se reveló la foto, se podía contemplar la imagen de aquella alumna. 26 años después, Kouichi Sakakibara se ve obligado trasladarse a Yomiyama por motivos familiares a vivir junto con su tía y sus abuelos. Poco después de que salga del hospital debido a una enfermedad pulmonar crónica, no tardará en darse cuenta que hay un ambiente extraño en la clase 3-3, pero se extrañará aún más por la presencia de una chica con un parche en el ojo izquierdo.

Análisis y resultados

Argumento

 Hay algunos aspectos de la historia que no son muy originales ya que nos recuerda a algunas escenas de Destino Final, pero no se hace aburrida. Tiene momentos realmente buenos e interesantes, dejando casi siempre con la intriga justo al final de cada capítulo para quien lo vea.

Personajes

 Puede dar la sensación que haya algunos personajes que no muestren un carácter y un diálogo muy amplio, es como si les costara arrancar pero todo cambiará cuando comience el tercer capítulo, entonces es cuando todos los personajes darán un giro impresionante a la situación de los hechos.

Banda sonora

 Uno de los aspectos más llamativos de la serie es la capacidad de crear una ambientación terrorífica con la música de fondo, tanto los sonidos como los ruidos son muy precisos y da mucha fuerza al ambiente de la historia en que puede llegar a inquietar a cualquiera.

Diseño

 No hay mucho que contar, se nota que estamos en 2012, la calidad de fondo y escenarios resalta bastante y resulta un tanto llamativo. Además los personajes están representados y detallados de manera notable en que intentan mostar la mayor naturalidad posible.

Pros y contras

• Lo mejor: Cada vez que se termina un capítulo la trama se desenvuelve a más y nos atrapa poco a poco esa intensidad que a la vez está enlazada con el ambiente terrorífico que nos dejará con una inquietud que no podremos escapar fácilmente.

• Lo peor: Puede que haya escenas que nos recuerde mucho al estilo de Destino Final y pierda algo de soporte para enganchar a la gente aunque también puede que para algunos espectadores se les haga un poco lento los 2 primeros capítulos por el arranque de los personajes.

Puntuación final

7,5/10

Opinión personal

 Desde el principio tenía la esperanza de que la serie prometiera, al final no me equivoqué. Puede que los 2 primeros capítulos dé la sensación como si a los personajes les faltara algo de chispa, pero cuando me terminé el tercer episodio me quedé alucinando, tal vez tenga escenas gore y un parecido a Destino final pero para nada se me ha hecho pesado. Lo que más me ha gustado de la serie es como se desarrolla de menos a más la trama, no es que me diera miedo a lo largo de la historia pero cuando ves a un personaje o personajes solos y de fondo se escucha una música tensa yo me decía por dentro "¡jopee! ¡qué tenga que salir lo que tenga salir ya, que me está estresando!", y claro, si este tipo de animes no se ve por la noche entonces pierde su gracia. Eso sí, hay alguna escena algo flojilla en comparación con el resto de la historia pero también hay que decir que los 2 últimos capítulos son los más intensos y a la vez los más decisivos de la serie en que muchos de nosotros nos han puesto los pelos de punta. 

 En conclusión, me ha parecido un anime interesante, por mi cumple todos los requisitos mínimos para darle una oportunidad: el ambiente, los personajes carismáticos, el desarrollo de la trama... Si quieres pasar un buen rato y no sabes qué anime ver, intenta darle una oportunidad a Another, sinceramente vale la pena verla.

MIND GAME

Quieres ver algo completamente distinto a lo que estás acostumbrado a ver, algo que rompa el concepto de animación tradicional? En ese caso sigue leyendo por que esta vez voy a reseñar un anime muy especial: Mind Game.
Además de ser innovador a nivel técnico, Mind Game posee un sabio mensaje que no dejará indiferente a nadie.
Por desgracia, un anime de este nivel no es conocido ni entre los otakus, y que mejor manera de darlo a conocer que mediante una reseña.

Ficha técnica
Dirección: Masaaki Yuasa.
Año: 2004
Géneros: Psicológico,Aventura, Comedia.
Duración: 103 minutos.
Estudio: Studio 4ºC.

Sinopsis
Nishi se encuentra por casualidad en un tren a Myon, la mujer de sus sueños a la que no veía  hace mucho tiempo y a la que no tuvo valentía de confesar su amor. Finalmente, después de una cómica conversación deciden cenar juntos en el restaurante de la familia de Myon.
De pronto llega un Yakuza con ganas de cobrar deudas que al parecer tiene con el dueño del bar, el padre de Myon. Inesperadamente el yakuza mata a Nishi sin que este pueda hacer nada,desde este momento Nishi se dará cuenta que ha desperdiciado su vida y una conversación con un Dios bastante psicodélico le hará ganarse una segunda oportunidad.

No había otro sitio donde pegarle un tiro no...

Análisis y resultados

Argumento

Analizando profundamente te das cuenta de que todo el film se resume en una frase:

La vida es el resultado de tus propias decisiones.

El desarrollo de la historia es, ante todo, original hasta decir basta. Ver Mind Game es como estar en un sueño, ves cosas imposibles, extrañas y totalmente inverosímiles.

Personajes
El carácter del protagonista cambia radicalmente después de su muerte, por razones obvias, convirtiéndose prácticamente en otra persona. Varios fotogramas después pasa igual con el resto de protagonistas, cuando se dan cuenta que la vida esta para vivirla y no para preocuparse de nimiedades.
Tampoco podemos olvidarnos de el curioso concepto de dios que se muestra cuando el protagonista muere.

Diseño
El punto más fuerte de Mind Game, y creedme que deja el listón muy alto. El film posee una increíble combinación de incontables estilos de animación y un gran uso de los colores, convirtiendo su visionado en un experiencia casi psicodélica. Pasamos por trazos simples a visualizar figuras en tres dimensiones, ambientes surrealistas, planos casi imposibles y mucho más.

Combinación de colores intensos y líneas para dar sensación de velocidad.

Véase la utilización de efectos 3d en la animación.

Combinaciones de colores muy llamativos para transmitir diferentes sensaciones.

Animación algo más poligonal...

Banda sonora
No demasiado sobresaliente, los diálogos y las imágenes toman todo el protagonismo.

Pros y contras
Pros: Un gran mensaje, una trama original y una animación espectacular.
Contras: No apta para los que les desagrade la animación demasiado surrealista.

Nota final

8,75

Opinión personal
El mensaje de esta película es un sugerencia a todos sus espectadores, tu vida se basa en el fruto de tus decisiones y Mind Game lleva esto límite, provocando situaciones completamente surrealistas pero comprensibles. Personalmente me ha encantado, la forma de llevar la trama no se me ha hecho nada aburrida, todo lo contrario. Claro está, como en la mayoría de animes de este tipo, entenderás mejor todas situaciones si lo ves por segunda vez. 

NEON GENESIS EVANGELION

Hola compañeros!!! Hoy les voy hablar de un clásico, de una obra maestra que revolucionó y dio un gran impulso para el mundo del anime, en que para muchos es uno de los mejores en toda la historia y aún continua teniendo tanto éxito que siguen creando películas, esta obra es.... Neon Genesis Evangelion, más conocido como Evangelion. Esta serie ha despertado la atención de muchos seguidores del anime debido a la trama tan profunda y filosófica, sin olvidar que también contiene escenas de acción. Causó mucho furor cuando surgió por primera vez, a mucha gente le encantó y sinceramente he de decir que espero que continue así.

 
Ficha técnica

Anime

Director: Hideaki Anno.
Estudio: Gainax.
Año: 1995.
Género: Ciencia ficción, Mecha, Psicológico y Shonen.
Nº capítulos: 26.
Nº OVA(s): Ninguna.
Nº películas: Death & Rebirth.
                    The End of Evangelion.
                    Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone.
                    Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance.
                    Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo.


Sinopsis

 La humanidad comenzaba a recuperarse en 2015 debido al segundo impacto, es decir, la caída de un meteorito hacia la Antártida que provocó una considerable declive de la vida en La Tierra. Pero cuando la humanidad creía que el terror ya había terminado unos extraños seres llamados “Ángeles” intentarán arrasar lo que queda de La Tierra. Para parar los pies ante esta amenaza el científico Gendoh Ikari ha desarrollado una especie de robots gigantescos de alta tecnología denominados Evangelion (Evas para abreviar) en que se convertirán en la última esperanza para que el ser humano pueda sobrevivir. Uno de los pilotos de los Evas es conocido como “El tercer niño”, el hijo de Gendoh, Shinji Ikari, aunque este se siente utilizado por su padre ya que años atrás su padre le abandonó.

Análisis y resultados

Argumento

 Al principio puede dar la impresión de que es una historia de anime como otra cualquiera, pero a medida que se desarrolla los hechos la cosa cambia, entonces se observa que entramos en un mundo más complejo de lo esperado hasta tal punto que se aprecian escenas casi inentendibles para mucha gente de lo increíblemente filosófico y coherente que ha logrado a ser.

Personajes

 El desarrollo de la personalidad de cada uno son excelentes. Poseen un realismo muy detallista en que nos refleja claramente la diferencia que hay entre el ser humano y el mundo animal. A medida que transcurre la historia los personajes se enfrentarán a los acontecimientos de una forma muy humana y es posible que algunos de nosotros se sienta identificado con alguno de estos sentimientos.

Banda sonora

 La banda orquestral posee un estilo épico, amable y triste, que con poco esfuerzo para escuchar puede parecer hasta pegadiza y agradable. Ha sido otro factor que ha hecho que esta obra alcance la fama.

Diseño 

 La calidad de dibujo es espectacular por lo que lo hace muy fácil de distinguir de un personaje a los demás, muestra rasgos muy humanizados. El diseño de cada uno de los Ángeles son diferentes y excepcionales. Los Evas (que más adelante verán que no son tan robots) al igual que los Ángeles son originales e innovadores que puede que en un futuro no muy lejano la realidad vuelva a imitar a la ficción para defender nuestro planeta con esta arma destructiva.

Pros y contras

• Lo mejor: No se podría concretar en un serie de detalles porque es una obra que lo tiene todo, posee personajes carismáticos, el diseño de los Ángeles y Evas son originales, la música orquestral es épica y además tiene uno de los mejores argumentos de toda la historia cargada de filosofía y realismo.

• Lo peor: Que no seas el tipo de persona que le agrade este tipo de obras complejas y se le haga pesado y no comprenda las diferentes situaciones que se presenta a medida que avanza la historia.

Puntuación final 

10/10 

Opinión personal

 No tendría palabras para definir esta obra de arte, si usara la palabra "brutal" se quedaría corta. La calidad de todos los aspectos de esta serie es impecable, el carácter de los personajes están muy logrados que han mostrado ideas y pensamientos innovadores, el nivel del argumento se mantiene al máximo de manera increible, bueno... es que no podría explicar nada más, no sólo porque no tengo palabras sino que mancharía el nombre de Neon Genesis Evangelion porque esta reseña no estaría a la altura, podré explicar un poco más pero para definirlo no, será mejor que lo veáis por vosotros mismos y ya me diréis si es o no indescriptible.

  Para los que sólo se hayan visto la serie de los 26 capítulos he de comentarles que hay una a continuación, no es que haya salido OVAs sino una película que forma parte de la historia y esta se llama The End of Evangelion y el resto de películas que han salido después de ésta son solo la recopilación de la serie cambiando algunas escenas pero continua haciendo el mismo recorrido que la original por el momento.

 Y si quieren saber por curiosidad el por qué me cogí el nombre Shinji Ikari es porque hubo unos pensamientos de él que me sentí muy identificado y que hasta ahora no he visto a ningún personaje que me identificara tanto como él, no me mal interpreten su situación era diferente a la mía sino que teníamos algunos pensamientos en común.

 Esta serie hubo muchas frases y momentos que me mataron por dentro, esta es una de las frases que me caló muy ondo por parte de Kaji, desde aquí me despido, hasta otra.

“Sin embargo solo la gente que entiende el dolor sabe cómo ser amable con los demás.”