SWORD OF THE STRANGER

El anime de samuráis me gusta, tiene ese toque folclórico que te hace meterte plenamente en el japón medieval, y si además tiene una buena historia y fantásticas batallas puede llegar a convertirse en algo totalmente épico.

Ficha técnica

Dirección: Masahiro Ando.
Año: 2007.
Géneros: Acción, Aventura, Samurais.
Duración: 102 minutos.
Estudio: Bones.

Sinopsis

Un niño llamado Koutarou junto a su perro Tobimaru son perseguidos por una organización militar china que quiere matarlo, hasta que se encuentran con un Ronin llamado Nanashi (literalmente, sin nombre), a quien Koutarou contrata para protegerle. Quien será Koutarou, y que motivos tendrá el mismísimo emperador de China para querer eliminarle? 

Argumento

Puede pecar de simple, incluso de previsible, pero pienso que al estar tan bien narrado esa relativa falta de complejidad no importa en absoluto. El progreso de la historia se hace muy llevadero, y es que está contado con maestría. Los diversos sucesos que van ocurriendo alrededor de nuestro dúo protagonista crean una atmósfera increíble.

Personajes

Hay una gran cantidad de personajes, y los protagonistas son geniales. El niño, con un carácter algo egoísta al principio pero de buen corazón. Nanashi(literalmente sin nombre) es sin duda el personaje más trabajado: es un Ronin que ha sellado su espada, sufre pesadillas de sus peores momentos en la guerra, y decide ayudar al chico por pura bondad. Tobimaru también merece una mención, no llega a ser Ein, pero sin duda acabas cogiéndole cariño.

Diseño

No es la primera vez que comento esto, suelo puntuar el diseño basándome en dos apartados, el artístico y el técnico, pero este anime tiene un sobresaliente en los dos. Cuando veas este anime, asegúrate de verlo en una calidad mínima para apreciar todos los detalles de los paisajes, algunas escenas serían dignas de encuadrar.

Otro aspecto a destacar son las peleas, no soy de los que juzgan una película por lo espectaculares que son sus batallas, pero en este caso debo mencionarlo, esta película tiene más de una batalla memorable, pero la final es la mejor con diferencia.

Banda sonora

De estilo tradicional, lógicamente no iban a poner música actual para una película ambientada en el japón medieval (y si lo haces tienes que tener el talento de Shinichiro Watanabe). Cabe destacar el tema de la batalla final, capaz de darle una tremenda emoción a la batalla.

Pros y contras

Pros: Divertida a la par que épica, con grandes lecciones sobre valores humanos.

Contras: Quizá algún que otro momento sea algo previsible, pero no llega a amargar la experiencia en lo más mínimo.

Nota final

8,5

Opinión personal

Puestos a comparar, es inevitable que salga el nombre de Ninja Scroll, ya que Sword of the Stranger mantiene esa esencia de anime de samuráis de los 90; desde mi punto de vista Sword of Stranger la supera (y no es nada fácil superar a Ninja Scroll).
En conclusión: Una gran película que no te puedes perder, seas o no otaku.

SCHOOL DAYS

Muchos consideran School Days uno de esos animes que tienes que ver antes de morir, así que estaba en mi lista de pendientes, pero debo decir que realmente me costó mucho terminar la serie a pesar de que apenas tiene 12 capítulos, únicamente la terminé de ver para reseñarla de forma justa.

Ficha técnica
Dirección: Keitaro Motonaga.
Año: 2007.
Géneros: Romance, drama, gore
Nº de capítulos: 12.
Estudio: TNK.

Sinopsis
Makoto Itou viaja a la escuela en tren todos los días, donde conoce a una chica que le termina gustando, Katsura Kotonoha. Su compañera de asiento de clase, Saionji Sekai, le ayudará a conseguirla, pero Itou no sabe que Sekai también enamorada de él.

Argumento
Un aburrido triángulo amoroso bastante predecible, a excepción del último capítulo. Sobre ese último capítulo... digamos que es para darle de comer aparte..
Hablemos un poco del final , ese final... no voy a haceros spoiler (aunque la mayoría de gente que empieza a ver este anime lo ve porque ya conoce el final), solo digo que no me lo trago, la única razón por la que School Days tiene fama es porque ese final impacta al público inexperto e impresionable, pero es no quita que siga siendo basura. Porque a mi no me impactó? Sencillamente porque no me lo creo, en ningún momento los personajes se me hicieron creíbles, así que cuando lo vi me quedé tal cual.

Personajes
Lo siento mucho, pero no puedo con los personajes de School Days, no me gusta que copien ideas para ahorrarse pensar unos personajes con personalidad propia, pero me saca de quicio que encima copien malas ideas.
Empezando por el protagonista:  es el típico salido con encefalograma plano del que todas se enamoran. El resto de personajes tampoco se salvan,  todos son demasiado típicos, al final uno llega a la conclusión de que este anime no aporta nada, todo es mero relleno para vender. Lo peor de todo, es que, comenzando ya con mal pie, los protagonistas degeneran capítulo tras capítulo y llegando al capítulo final muestran claros síntomas de que algo no les va bien en la cabeza.

Diseño
Mediocre tirando a malo, nada a destacar, utiliza un estilo de dibujo que no es de mi agrado (no puedo con esos ojos tan exageradamente grandes) y encima tiene fanservice.

Banda sonora
Casi inexistente, al acabar la serie no recuerdo ni una sola pista, todas suenan como si estuvieran hechas a desgana.

Pros y contras
Pros: Nada en especial.
Contras: Penosos personajes, pésimo apartado técnico, fanservice y un final completamente fuera de lugar.

Nota final

2

Opinión personal
Sinceramente, no logro comprender como hay gente que califica School Days como uno de los mejores animes que jamás han visto, no me entra en la cabeza. Un consejo, si no te gustan los primeros capítulos, no sigas, son los más "pasables".
PD: Mira que hay animes de calidad por ahí, y yo tuve que ir a por el más cochambroso.

DURARARA!!

Originalmente es una serie de novelas ligeras japonesa escrita por Ryogho Narita, también conocido con la abreviación de Drrr. La serie fue adaptada tanto en serie de animación como en manga. 

Ficha técnica

Director: Takahiro Omori.

Estudio: Brain’s Base.

Año: 2010.

Género: Acción, Romance, Sobrenatural, Suspense.

Nº capítulos: 24.

Nº Ova(s): 2

Nº películas: Ninguna.

Nº novelas: 10.

Sinopsis

Ryuugamine Mikado siempre había querido conocer la gran ciudad, pero gracias a la invitación de su amigo de la infancia, Masaomi Kida, se trasladará a un distrito de Tokio llamado Ikebukuro. Pero ante la ignorancia de Mikado sobre la urbanización, Masaomi advierte que Ikebukuro no es una ciudad normal y corriente, y le advierte que ha de evitar cualquier contacto con un grupo de gente: las bandas callejeras, más conocidas como “bandas de colores” en el que han dado varios problemas entre las calles y el grupo más influenciado hasta la fecha son los “Dollars”; evitar hablar con Shizuo, un camarero que tiene una gran facilidad de enfadarse con una monstruosa fuerza sobrehumana; intentar no encontrarse con Orihara Izaya, un gánster muy peligroso que contiene una gran influencia en la ciudad; una leyenda urbana viviente que se ganó el mote de “El jinete sin cabeza” en el que se dice que es visto en una motocicleta negra deambulando por las calles de la ciudad en busca de su cabeza. Con todas esas explicaciones, Masaomi no conseguirá frenar el entusiasmo de Mikado sino todo lo contrario aumentará la curiosidad sobre los acontecimientos que les espera.

Análisis y resultados

Argumento

Puedes sentirte un poco confuso en el principio por la entrada en escena de numerosos personajes y porque se cuentan distintas historias al mismo tiempo pero la adaptación en anime está tan bien organizada que no tardarás en volver a reengancharte a la trama. Lo realmente curioso es que después de pasar el primer capítulo te adentras en las vidas de otros personajes y ves los sucesos del mismo día que ocurrió cuando Mikado llegó a Ikebukuro dando la impresión que el mundo es grande, que la ciudad es un lugar con mucha vida y que todo tiene alguna razón de estar ahí.

Personajes

Muchos personajes para tan pocos capítulos. Comenzamos a conocer personajes con una personalidad sencilla y humilde como la de Ryugume Mikado y su colega Masaomi en el que todos hemos pensado que estos serían los protagonistas (pues no, se quedaron con nosotros, la cosa no se ve muy clara de que lo sean) hasta personajes totalmente peculiares con una mentalidad retorcida como la de Izaya y su extraña obsesión de amar a los humanos.

Banda Sonora

El jazz es un estilo de música bastante acertado para representar el ambiente de las calles como son los conflictos entre “las bandas de colores”, los paseos rutinarios o el trabajo laboral de una persona. Los openings y endings son muy pegadizos y le dan una muy buena entrada y salida para los capítulos.

Diseño

No presenta nada nuevo. Es una animación muy pulida y cuidada, con la recreación de escenarios reales detallados y coloridos. El estilo de dibujo de los personajes es bastante formal, perfectamente adecuado para la historia.

Pros y contras

• Lo mejor: Los personajes es lo que le da más carisma a la serie, desde la gente más sencilla hasta la más maquiavélica, es difícil no sentirse identificado con alguno. Otro apartado fantástico es ver cómo van cayendo las cosas y van cobrando sentido de forma que varias historietas forman una sola.
• Lo peor: El final, creyendo que sería algo más convincente y te quedas con una cara de embobado diciendo: “¿Ya está? ¿Este es el final? No puede ser”.

Puntuación final
8/10

Opinión personal

Un anime para recordar. Tampoco es que sea una de esas series que las tengas que ver antes de morir y todo eso, pero es curioso de verla, es como si estuvieses viendo una novela en anime. Me gustó mucho los personajes, se veían tan naturales su forma de hablar y de pensar... exceptuando a Izaya y Shizuo claro (¡Qué vaya par de locos!). 

Después de todas las descripciones de la gente que hace Masaomi a Mikado, la que realmente me mató fue la de Simon, un hombre ruso con descendencia afroamericana que trabaja en un restaurante de sushi en Japón (¿cómo se come eso?). Sin duda alguna los personajes más épicos son Orihara Izaya y Shizuo Heimajima. No es que haya muchas peleas y muchos encuentros pero cuando se llegan a cruzar todo el mundo tiene que salir por patas. Entre que uno tiene la locura de amar los humanos y le gusta manipular a la gente, va el otro y te arranca de cuajo una señal de tránsito y empiezas a ver cómo va volando la gente por los aires. Ni tan solo Celty (“El jinete sin cabeza”), una leyenda urbana temida por mucha gente, es incapaz de frenar a estas dos bestias, que irónicamente parece más monstruos ellos que ella.

Durarara está repleto de detalles curiosos dentro del mundo del anime, aparte de los comentarios de los dos otakus que salen en la serie, también te puedes encontrar un cartel de cine con Darker Than Black o hasta un muñeco de la protagonista de Toradora. Pero claro, la serie más destacada es Baccano (¡Cómo se le iba a olvidar a Tamahiro Omori!) quien también pertenece al mismo director de Durarara, pero no voy a entrar en más detalles ya os lo veréis vosotros que así es más divertido.

Antes había comentado que el final no fue lo más brillante que podía pasar en Durarara, no es que fuese malo pero le faltaba “algo”, me quedé parado esperando que ocurriese algo más porque todavía me habían quedado alguna que otra laguna. Después me di cuenta que la serie estaba adaptada en las 3 primeros volúmenes, eso fue un fastidio. Corren rumores de que se podría continuar la serie pero a mí me pesa más en que lo van a dejar tal y como está (espero que me equivoque) por eso he comenzado a leerme la novela que por ahora me lo estoy tomando con bastante tranquilidad ya que en español de momento está incompleta.

(Casi) Siempre tengo la costumbre de escribir una frase destacada, esta vez no será una sola frase sino un pequeño fragmento de Izaya, que por muy zumbado que esté hubo una escena que dijo algo muy interesante que me gustó mucho, espero que a vosotros también. ¡Hasta la próxima!

"No puedes escapar, el pasado te perseguirá allá donde vayas, por siempre, y para siempre, siempre, siempre... ¿Sabes por qué? Son solitarios.

Los recuerdos y el pasado son solitarios. Mira, yo no creo en Dios, no existe prueba de que exista. En un mundo donde el futuro no está definido, el pasado existe, incluso si está teñido de malentendidos y desilusiones si las personas lo creen, el pasado es su única verdad, y si basas tu vida en él, en cierto modo eres tu propio Dios".

APPS PARA VER MANGA Y ANIME PARA DISPOSITIVOS MÓVILES

Hoy en día los smartphones y tablets están cada vez más extendidos, y muchos no encuentran una app adecuada para leer manga o ver anime en sus dispositivos. En este post pondré apps para las tres plataformas más extendidas: iOS, Android y Windows Phone. He aquí mis recomendaciones:

Manga Rock
La mejor app que he probado para leer manga. La versión gratuita solo permite descargar 1 manga, el resto tendríamos que leerlos online, además de tener un pequeño espacio con publicidad. La versión de pago cuesta 3,59 euros y no tiene límite de descarga ni publicidad. Como añadido debo decir que tiene una interfaz fantástica y está perfectamente optimizada tanto para smartphones como para tablets.
Versión iOS
Versión Android (Solo Android 4.0 o superior)

Manga Reader

No es tan bueno como Manga Rock, pero si este último no es compatible con tu dispositivo Android, Manga Reader podría ser una buena opción. Es totalmente gratuito y no dispone de versión de pago para eliminar la publicidad. No tiene opción para leer offline.

Versión Android

Manga Reader

Tiene el mismo nombre que la app anterior, pero son completamente distintas, y de un desarrollador diferente. Esta vez hablamos de un app para Windows Phone, no puedo corroborar su funcionamiento puesto que no dispongo de ningún terminal Windows Phone a mano, pero según los chicos de Xataka Windows funciona la mar de bien.
Versión Windows Phone

Crunchyroll

Basta con hacerse una cuenta para ver un catálogo de anime bastante decente, aunque todavía faltan muchas obras. Dispone de cuentas de pago, que aumentan el catálogo y la calidad de vídeo a HD y Full HD.

Versión iOS

Versión Android

UnderAnime
Una fantástica app con un catálogo de anime algo escaso, pero lo que tiene permite verlo con gran calidad y sin publicidad durante la reproducción. Es totalmente gratuita.
Versión Android

VLC

Mi favorito, el mejor reproductor para iOS, si tienes anime descargado en tu pc y quieres verlo en tu dispositivo iOS solo tienes que transferirlo vía iTunes tenga el formato que tenga, lo lee absolutamente todo. Si, también existe una versión para Android pero está en fase BETA, por lo tanto es posible que su funcionamiento no sea el mejor.

Versión iOS

Versión Android

No, no tengo ningún virus en el móvil, es publicidad troll.

Reproductor MX
Otro gran reproductor para Android, compatible con casi todo y con una interfaz más que decente, lo recomiendo al 100%.
Versión Android

ARRUGAS (ANIMACIÓN ESPAÑOLA)

Seguramente os estaréis preguntando: ¿Por qué Yusuke está reseñando una película española? Muy sencillo, cuando vi Arrugas me quedé muy sorprendido de que una película tan buena no fuese conocida por muchos fans de la animación, así que está reseña servirá también para divulgar esta película y que gane un poco más de fama, además me pareció que sería injusto no hacerle una reseña solo por no ser anime. Dicho esto, comencemos.

Ficha técnica
Dirección: Ignacio Ferreras.
Año: 2011.
Géneros: Slice of life.
Duración: 80 minutos.
Estudio: Perro Verde Films.

Sinopsis

Emilio tiene un principio de Alzheimer, y su familia lo lleva a una residencia de ancianos. Allí conocerá a Miguel, con quien entablará una gran amistad y pasará sus días. Miguel y otros amigos de la residencia tratarán de impedir que trasladen a Emilio a la sala del piso superior, donde van los ancianos que no pueden valerse por si mismos.

Argumento

Trata una realidad que toda persona vive al final de su vida: la vejez, algo que afecta a todo el mundo por igual y que por desgracia es inevitable. La historia de Emilio está contada con un realismo que llega a asustar. Y si, no seré el primero que lo diga, pero la historia de la nube recuerda al mismísimo Miyazaki.

Personajes

Realmente logrados, consiguen que te pongas dentro de Emilio y sufras con él su degeneración mental provocada por el Alzheimer. Miguel también es fantástico, su punto de vista de la vida es horriblemente realista, y su capacidad para afrontarla es increíble. Si todavía no has visto la película te doy un consejo, no juzgues a Miguel hasta no llevar un buen rato de película.

Diseño

No me parece justo comparar la animación de Arrugas con la calidad media de la animación japonesa, no puede competir técnicamente, pero tiene sustancia suficiente para que no se heche de menos una animación espectacular, además el tema que trata no pide nada del otro mundo. 

Banda sonora
Exactamente igual que con el diseño, no es nada del otro mundo, pero posee una enorme desventaja respecto a la calidad a la  que nos tienen acostumbrados muchos animes.

Pros y contras
Pros: Una historia realista y muy conmovedora.
Contras: El apartado técnico.

Nota final

7,75

Opinión personal
De vez en cuando (muy de vez en cuando por desgracia) el cine español acierta, Arrugas es el ejemplo perfecto de ello. Desde mi punto de vista, la mejor película de animación producida en España hasta ahora.

HAYAO MIYAZAKI

Fundador del Studio Ghibli, y creador de obras tan importantes como La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, no hay duda de que Miyazaki es un tipo fuera de lo normal.

El antibelicismo, los aviones de guerra, el respeto por la naturaleza o poner como protagonistas a mujeres guerreras son los rasgos más característicos de sus obras.

Sus inicios en el mundo del manga empezaron en Toei, donde conoció a Isao Takahata, con quien en un futuro fundaría el Studio Ghibli. Conforme fue ganando fama, estuvo a cargo de animes tan conocidos como Heidi y Marco. En 1985 cumple su sueño: la creación de un estudio de animación donde podría impregnar todas sus obras con su personalidad.

Obras (como director y guionista)

Lupin 3: El castillo de Cagliostro (1979)

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

El castillo en el cielo (1986)

Mi vecino Totoro (1988)

Nicky, la aprendiz de bruja (1989)

Porco Rosso (1992)

La princesa Mononoke (1997)

El viaje de Chihiro (2001)

El castillo ambulante (2004)

Ponyo en el acantilado (2008)

Kaze Tachinu (2013)

*La razón por la que no haya ninguna obra en negrita no es por descuido, sino porque pienso que todas sus obras poseen una calidad altísima y merecen ser vistas sin excepción.

Curiosidades
Su pasión por los aviones de guerra es bien conocida, lo que ya es menos conocido es que intentó comprar un Zero Fighter para el solito, pero al final su esposa consiguió que se retractara.

BAKEMONOGATARI

"Historias de monstruos" es la traducción directa de Bakemonogatari, pero esta serie es mucho más que eso, es el tipo de anime donde los personajes y la manera de desarrollar el argumento le da un toque único a la historia.

Ficha técnica
Dirección: Akiyuki Shinbo.
Año: 2009.
Géneros: Fantasía, Comedia, Romance.
Nº de capítulos: 15.
Estudio: Shaft.

Sinopsis
Bakemonogatari tiene varios arcos argumentales, todos relacionados con un ser sobrenatural, el porqué aparece y cómo logran expulsarlo del cuerpo que ha poseído. Araragi Koyomi es el principal protagonista de estas historias, aunque en cada arco hay una protagonista femenina distinta que sufre la presencia de dicho ser sobrenatural.
La primera de estas será Hitagi Senjougahara, un día esta cae de las escaleras y es rescatada por Araragi, quien se da cuenta de que pesa mucho menos de lo normal. Araragi le ofrece su ayuda, presentándole a Oshino Meme, quién le ayudó a convertirse en humano, después de ser un vampiro.

Argumento
No exagero al decir que es de los animes más originales que he visto, y eso le da muchos puntos en este apartado, pero no solo tiene originalidad: todos y cada uno de los arcos argumentales están muy bien pensados y no se hacen repetitivos, en este aspecto no tengo ninguna queja. También debo mencionar otra cosa que hace muy especial a Bakemonogatari: la forma de contar las historias, y es que ni las conversaciones son normales, prepárate para ver inteligentes diálogos repletos de dobles sentidos, humor absurdo y no tan absurdo y referencias de todo tipo.

Personajes
Uno podría pensar que son algo estereotipados la primera vez que los ve, pero conforme va avanzando la historia te das cuenta de que tienen una chispa muy especial que los hace diferentes a cualquier otro personaje que hayas visto antes. Eso si, Senjougahara me parece el personaje femenino más trabajado con diferencia.

Diseño
Shaft ha realizado un trabajo magnífico adaptando está novela ligera, la calidad del dibujo es asombrosa, además utiliza recursos como planos rápidos o imágenes reales que le dan un toque artístico diferente. Porque menciono a Shaft? Muy simple: Bakemonogatari no tiene manga, por lo tanto todo lo relacionado con el estilo gráfico (excepto los diseños de los personajes) proviene de ellos, y realmente se nota que son los mismos que hicieron el anime de Madoka Magica.

Banda sonora
Los openings (concretamente tiene 5) y su ending son todos muy buenos y pegadizos, y su estilo gráfico es tan bueno como el de la serie. Si tuviera que escoger un opening me quedaría con el quinto.
La banda sonora en sí es correcta, pero tampoco es nada del otro mundo.

Pros y contras
Pros: Un anime diferente, con un estilo muy particular.
Contras: No tiene ningún punto flaco en particular, quizá el fanservice, pero tampoco es tan abundante como para ponerlo como algo negativo.

Nota final

8,5

Opinión personal
Bakemonogatari ha sido una gran sorpresa, realmente no me esperaba un anime tan bueno. Eso sí, no puedo recomendárselo a todo el mundo, este tipo de animes solo es para otakus con cierta experiencia, alguien que no haya visto un mínimo de anime seguramente no le encuentre el gustillo. De hecho, me atrevería a decir que incluso a algunos otakus no les gustará, pero si te encuentras entre los afortunados que saben apreciar este anime, habrás encontrado uno de tus animes favoritos.
PD: Muchas gracias a nuestra lectora, Kiss-Shot, por darme a conocer este anime, ahora a por Nisemonogatari.

ONE PIECE (1ª PARTE: 1 - 405)

¡Cuidado! Hoy vamos a hablar sobre la serie más popular de estos últimos años. Según las estadísticas de Japón, One Piece fue el manga más vendido entre los años 2007 – 2012 (¡Increíble!) y alcanzó la sexta posición en el ranking de los mejores animes del mundo, por algo será, ¿no? Y por supuesto, todavía le queda cuerda para rato.

Ficha técnica

Director: Kōnosuke Uda. 

Estudio: Toei Animation. 

Año: 1999 – En emisión. 

Género: Acción, Aventura, Comedia, Drama. 

Nº capítulos: 600 (Aproximadamente).
Nº Ova(s): 3 + 4 Specials.
Nº películas: 11.
Nº novelas: 1.


Sinopsis

Fortuna, fama y poder, el hombre más poderoso del mundo fue el Rey de los Piratas, Gold D. Roger. Las palabras que hizo pronunciar antes de su ejecución, tiraron ríos de hombres a la mar con tal de encontrar el famoso legendario tesoro del Rey de los Piratas, el One Piece. Monkey D. Luffy es un chico de 17 años en que su mayor sueño es encontrar el One Piece (tesoro supuestamente escondido) hacia la ruta de la Grand Line y convertirse en el futuro Rey de los Piratas con su intrépida y excéntrica tripulación.

Análisis y resultados

Argumento

Seguramente que la gente que no conoce One Piece se pone a leer ahora mismo la sinopsis y la primera impresión que les llega es que la historia es un tanto simple. No les culpo por pensar de esa manera, muy posiblemente yo hubiera reaccionado igual. Pero una vez que te adentras en la historia la cosa cambia y comienzas a verlo de otra manera. Quizás la historia la continúes viéndola sencilla pero te vas familiarizando con ella y acabas enganchándote.


Personajes

Después de haber finalizado más de 600 capítulos, sinceramente, Eiichirō Oda sí que merece una ovación tras los numerosos personajes que han salido de su imaginación aunque generalmente son muy pintorescos y muchos de ellos tengan un aspecto totalmente ridículo. Puedes ver personalidades de todos los colores.

Banda sonora

Acompaña bastante bien a los momentos emotivos (alegres, tristes, cómicos, épicos, recuerdos del pasado, etc) e incluso algunas pistas encajarían perfectamente en un videojuego como por ejemplo “Overtaken” o mi preferida, “Marvelous battle”.


Diseño

Puede que os hayáis dado cuenta pero el diseño de algunos personajes está inspirado en personas reales o ficticias. Uno de los ejemplos más claros es el Caballero del Cielo, nada más verle la primera persona que se te mete en la cabeza es Don Quijote, después hay otros ejemplos más rebuscados como es el caso de los almirantes de la armada basados en actores japoneses. La peor pega que se les puede sacar en animación es que en según qué escenas los personajes sufren algunas desproporciones de sus cuerpos.

Pros y Contras

• Lo mejor: Es una serie que engancha fácilmente a los adolescentes, con unos personajes que están como una cabra y una gran aventura que les espera llena de aventuras, misterios y el mayor tesoro del mundo, el One Piece.

• Lo peor: Quizás sea bastante repetitivo y algunas escenas sean predecibles por lo que no solo es bastante fácil de engancharse sino también de que sea fácil de abandonarlo.

Puntuación final

7/10

Opinión personal

One Piece fue uno de los animes de mi infancia junto a otros grandes como Dragon Ball Z y El detective Conan. Pero la vida no es un camino de rosas, tuve que crecer y enfrentarme al colegio cada vez más duramente por lo que no solo fui abandonando One Piece sino el anime en general. Para mí me era impensable volver a ver One Piece de lo larga que era, pero al ver a un amigo como disfrutaba de la serie me hizo recordar los buenos tiempos que me hacía pasar. En resumen, que me piqué y me la puse a ver.

Aunque suene ya a un tópico, las personalidades de la tripulación de sombrero de paja son geniales y divertidas. Para mi gusto el mejor de todos es Zoro (ese tío mola), puede que sea muy torpe y se pierda a la primera de cambio pero siempre ha mostrado ser muy leal frente a su capitán por muy bobalicón que sea. Muchos de sus combates son épicos en comparación con sus compañeros por no decir que en casi todas las peleas. No sé cómo se lo monta pero casi siempre (o al menos hasta donde he llegado) lucha herido por la batalla anterior y nunca se le acaba la sangre. ¡Qué tío!

Mis sagas favoritas fueron desde la aparición de Vivi hasta la llegada en Arabasta, no sé si era porque era una de las sagas que había visto de pequeño o por algún otro motivo, pero yo al menos lo veía diferente, cogía más afecto a los personajes, no sé si habrá alguien que me comprenda. No me cansaba de ver capítulos, aquello era un vicio aunque también es cierto que había algún que otro capítulo que se te hacia pesado y aburrido. Otra cosa que me gusta es que apenas hay capítulos de rellenos, algunos están bien pero hay otros que... es mejor no verlos.

Yo escuché el doblaje tanto en castellano como en catalán, aunque a algunos les pueda doler lo que voy a decir quiero recordar que es tan solo una opinión. Según mi punto de vista, yo creo que el doblaje en catalán está más logrado que el castellano. El doblaje en castellano de Ussop (otros lo conocerán como Ussuf) no me gustó nada aquel acento de árabe que le pusieron y la voz de Chopper era totalmente ridícula pero me pareció un buen detalle el cambio de voz al transformarse. A mí tanto me da verlo en catalán o en castellano, con tal de que lo entienda por mí no hay problema, pero esta vez el catalán ha demostrado tener más expresividad, mejor tono de voz según los personajes y un vocabulario más atractivo que el castellano.

Seguramente todos habréis planteado alguna vez qué es realmente el One Piece. Seguro que muchos habéis descartado la posibilidad de que sean montañas de oro (o al menos yo) porque sería demasiado predecible, el One Piece tiene que ser más que oro, hay que pensar que es el mayor tesoro del mundo por lo que dudo que sean tan solo unas montañas de dinero. Yo creo que después de tantas aventuras que vivirán, el One Piece será un grabado describiendo el verdadero espíritu pirata. Y vosotros, ¿qué pensáis?

"Tus sueños perdurarán, en las mareas del tiempo, porque mientras haya gente que busca la respuesta en la libertad, ¡No morirán nunca!"

ACCEL WORLD

2012 ha sido un año bastante malo para el anime, realmente ha habido poco rescatable, Accel World es de las pocas excepciones que pueden competir con otras grandes series cara a cara. Seguramente ya lo sabéis, Accel World es de Reki Kawahara, el mismo mangaka que hizo que SAO, pero tranquilos, desde mi humilde punto de vista este autor trabajó muchísimo más con Accel World, aunque SAO sea más popular.

Ficha técnica
Dirección: Masazaku Obara.
Año: 2012.
Géneros: Ciencia ficción,  Fantasía,Aventura, Drama, Comedia.
Nº de capítulos: 24+2 OVA.
Estudio: Sunrise.

Sinopsis
Estamos en un mundo donde el NeuroLink, un accesorio cibernético que se conecta inalámbricamente con el cerebro dandole un conjunto de funciones comunicativas, se ha convertido en algo común. Haruyuki es un alumno del instituto Umesato que recibe abusos por parte de sus compañeros. Su infierno personal terminará cuando conozca a Kuroyukihime, quien le dará el Brain Burst: una aplicación que permite acelerar los procesos del pensamiento y acceder a Accel World, un mundo virtual con un funcionamiento similar a los MMORPG que va más allá de lo que el puede imaginar.

Argumento
Sin duda te habrá recordado un poco a SAO, pero el argumento de Accel World va mucho más allá. Los avatares que los personajes reciben en Accel World son el fruto de sus traumas personales, basándonos en ese principio, el avatar de Haruyuki es delgado y bastante atlético, incluso recibirá alas, como podéis comprobar no se parece en nada a el en la vida real. Además el  funcionamiento del Brain Burst está muy bien pensado y el concepto de la aceleración es muy original.

Personajes
Haruyuki no es el típico chico perfecto que puede hacerlo todo y consigue a todas las chicas, no hay duda de que es mucho más humano que la mayoría de protagonistas de los shonens. Aunque en esta serie también juegan un poco con el harem lo hacen únicamente con objetivo de hacer comedia. Respecto a los otros personajes, hay algunos de los que no tengo ninguna queja, como Kuroyukihime por ejemplo, pero otros como Scarlet Rain o la maid te parecerán haberlos visto en otros animes . Hay algo en lo que seguro que estamos de acuerdo, odiarás a Noumi con toda tu alma.

Diseño
Digno de una serie de 2012, la calidad técnica es sobresaliente, mencionando su calidad artística lo que más sobresale son los escenarios de Accel World, algunos de ellos son espectaculares y se nota que no quisieron hacer el típico escenario que queda bonito.

Banda sonora
Bastante buena, los openings y endings son muy pegadizos, y la banda sonora no decepciona en ningún momento, aunque tampoco sobresale demasiado, cuando termines la serie no recordarás demasiado su banda sonora.

Pros y contras
Pros: Un argumento lleno de sorpresas, mucho más trabajado de lo que puede parecer a simple vista.
Contras: Algunos personajes siguen siendo bastante estereotipados.

Nota final

8,25

Opinión personal
Nada que ver con SAO, Accel World está en otra dimensión, superándola en absolutamente todo. Personalmente espero que hagan una segunda temporada, un anime de este calibre se lo merece, y además dejaron algunos hilos pendientes al terminarla.

EVE NO JIKAN

Volvemos con una serie de Yasuhiro Yoshiura, autor de Pale Cocoon, esta vez la temática va sobre robots y como podría ser el futuro conviviendo con ellos. Como curiosidad, la serie fue emitida por internet.

Ficha técnica
Dirección: Yasuhiro Yoshiura.
Año: 2008.
Géneros: Ciencia ficción, Psicológico, Comedia.
Nº de capítulos: 6.
Estudio: Studio Rikka.

Sinopsis
Estamos en un futuro donde los androides forman parte de la vida diaria. No toda la sociedad acepta por igual este cambio, y un significativo sector de la población empieza a despechar a los robots y a la gente que se obsesiona demasiado con ellos . Rikuo y su amigo Masaki descubrirán una particular cafetería : Eve no Jikan (o Time of Eve), donde no existen diferencias entre humanos y robots y su visión sobre ellos cambiará completamente.

Argumento
No es 100% original, no es la primera obra que explora los aspectos de la personalidad de los androides, pero hacerlo desde un lugar donde no hay distinción ni discriminación entre humanos y robots  le da un toque de originalidad , aunque desde mi punto de vista podría haberse explotado algo más.

Personajes
Geniales, desde los protagonistas, pasando por la dependienta de Time of Eve y, claro está, los androides. Muy pocos de todos los personajes que van apareciendo son mediocres, prácticamente todos tienen algo que te hace encariñarte con ellos.

Banda sonora
Dentro de lo que cabe para una serie de 6 episodios es bastante buena, el tema principal de la cafetería se te queda, el resto son olvidables.

Diseño
Tan bueno como el de Pale Cocoon, un dibujo con personalidad y una animación casi perfecta en todo los sentidos. Siendo algo muy subjetivo, me encantó el trato que se le da a la luz en muchas escenas de la serie.

Pros y contras
Pros: Unos grandísimos personajes, buena ciencia ficción y un diseño sobresaliente.
Contras: Demasiado corta.

Nota final

7,5

Opinión personal
Me ha gustado tanto como Pale Cocoon aunque pienso que Time of Eve podría haberse aprovechado algo más, sigue siendo una serie muy por encima de la media y una señal más que Yasuhiro Yoshiura promete mucho como director.

SHAFT

Fundación
1975, Hiroshi Wakao

Obras más destacadas
Sayonara Zetsubou Sensei, Hidamari Sketch, Bakemonogatari, Nisemonogatari, Dance in the vampire Bund, Puella Magi Madoka Magica, Ef: A Tale of Memories

Web
http://www.shaft-web.co.jp

Bakemonogatari

PRODUCTION I.G

Fundación
1987, Mitsuhisa Ishiwaka.

Obras más destacadas
Ghost in the shell (películas y serie), Eden of The East, Psycho Pass, Usagi Drop, Seirei no Moribito,
Robotics;Notes, The End Of Evangelion (en colaboración con Gainax)

Web
http://www.productionig.com

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex