21 ago 2012

ANOTHER

Como ya se habrán dado cuenta, este año 2012 ha sido un golpe fatal tanto para el cine como el anime, es triste pero es verdad no hay mucho en qué elegir. Uno de los animes que ha destacado enormemente en comparación con el resto y ha sido muy recomendada por la gente es Another. P.A. Works nos deja con una serie de terror y suspense, puede que no sea una serie muy original ya que tiene un parecido con algunos aspectos sobre las películas de Destino Final pero se ha de reconocer que engancha y crea una ambientación terrorífica que te entretendrá durante toda la noche.

Ficha técnica

Anime

Director: Tsutomu Mizushima.
Estudio: P.A. Works.
Año: 2012.
Género: Drama, Horror y Suspense.
Nº capítulos: 12.
Nº OVA(s): 1.
Nº películas (no anime): 1.
Nº novelas: 1.


Sinopsis

 La historia nos traslada en 1972, donde una joven alumna de la escuela Yomi Norte murió en un accidente, fue una alumna muy querida tanto por sus compañeros como los profesores. Cuando su clase se enteró de la trágica muerte de su compañera, todos quedaron conmocionados hasta que alguien señalando el pupitre de ella dijo "Misaki no está muerta. Ella está ahí." ante aquella sorprendente reacción la clase 3-3 desde aquel día se comportó como si Misaki continuara viva hasta la graduación. El director se encargó de que el asiento de Misaki estuviera en la ceremonia para la foto del anuario. Cuando se reveló la foto, se podía contemplar la imagen de aquella alumna. 26 años después, Kouichi Sakakibara se ve obligado trasladarse a Yomiyama por motivos familiares a vivir junto con su tía y sus abuelos. Poco después de que salga del hospital debido a una enfermedad pulmonar crónica, no tardará en darse cuenta que hay un ambiente extraño en la clase 3-3, pero se extrañará aún más por la presencia de una chica con un parche en el ojo izquierdo.



Análisis y resultados

Argumento

 Hay algunos aspectos de la historia que no son muy originales ya que nos recuerda a algunas escenas de Destino Final, pero no se hace aburrida. Tiene momentos realmente buenos e interesantes, dejando casi siempre con la intriga justo al final de cada capítulo para quien lo vea.

Personajes

 Puede dar la sensación que haya algunos personajes que no muestren un carácter y un diálogo muy amplio, es como si les costara arrancar pero todo cambiará cuando comience el tercer capítulo, entonces es cuando todos los personajes darán un giro impresionante a la situación de los hechos.

Banda sonora

 Uno de los aspectos más llamativos de la serie es la capacidad de crear una ambientación terrorífica con la música de fondo, tanto los sonidos como los ruidos son muy precisos y da mucha fuerza al ambiente de la historia en que puede llegar a inquietar a cualquiera.

Diseño

 No hay mucho que contar, se nota que estamos en 2012, la calidad de fondo y escenarios resalta bastante y resulta un tanto llamativo. Además los personajes están representados y detallados de manera notable en que intentan mostar la mayor naturalidad posible.



Pros y contras

  • Lo mejor: Cada vez que se termina un capítulo la trama se desenvuelve a más y nos atrapa poco a poco esa intensidad que a la vez está enlazada con el ambiente terrorífico que nos dejará con una inquietud que no podremos escapar fácilmente.
  • Lo peor: Puede que haya escenas que nos recuerde mucho al estilo de Destino Final y pierda algo de soporte para enganchar a la gente aunque también puede que para algunos espectadores se les haga un poco lento los 2 primeros capítulos por el arranque de los personajes.

Puntuación final
7,5/10


Opinión personal

 Desde el principio tenía la esperanza de que la serie prometiera, al final no me equivoqué. Puede que los 2 primeros capítulos dé la sensación como si a los personajes les faltara algo de chispa, pero cuando me terminé el tercer episodio me quedé alucinando, tal vez tenga escenas gore y un parecido a Destino final pero para nada se me ha hecho pesado. Lo que más me ha gustado de la serie es como se desarrolla de menos a más la trama, no es que me diera miedo a lo largo de la historia pero cuando ves a un personaje o personajes solos y de fondo se escucha una música tensa yo me decía por dentro "¡jopee! ¡qué tenga que salir lo que tenga salir ya, que me está estresando!", y claro, si este tipo de animes no se ve por la noche entonces pierde su gracia. Eso sí, hay alguna escena algo flojilla en comparación con el resto de la historia pero también hay que decir que los 2 últimos capítulos son los más intensos y a la vez los más decisivos de la serie en que muchos de nosotros nos han puesto los pelos de punta. 
 En conclusión, me ha parecido un anime interesante, por mi cumple todos los requisitos mínimos para darle una oportunidad: el ambiente, los personajes carismáticos, el desarrollo de la trama... Si quieres pasar un buen rato y no sabes qué anime ver, intenta darle una oportunidad a Another, sinceramente vale la pena verla.

14 ago 2012

MIND GAME

Quieres ver algo completamente distinto a lo que estás acostumbrado a ver, algo que rompa el concepto de animación tradicional? En ese caso sigue leyendo por que esta vez voy a reseñar un anime muy especial: Mind Game.
Además de ser innovador a nivel técnico, Mind Game posee un sabio mensaje que no dejará indiferente a nadie.
Por desgracia, un anime de este nivel no es conocido ni entre los otakus, y que mejor manera de darlo a conocer que mediante una reseña.

Ficha técnica
Dirección: Masaaki Yuasa.
Año: 2004
Géneros: Psicológico,Aventura, Comedia.
Duración: 103 minutos.
Estudio: Studio 4ºC.

Sinopsis
Nishi se encuentra por casualidad en un tren a Myon, la mujer de sus sueños a la que no veía  hace mucho tiempo y a la que no tuvo valentía de confesar su amor. Finalmente, después de una cómica conversación deciden cenar juntos en el restaurante de la familia de Myon.
De pronto llega un Yakuza con ganas de cobrar deudas que al parecer tiene con el dueño del bar, el padre de Myon. Inesperadamente el yakuza mata a Nishi sin que este pueda hacer nada,desde este momento Nishi se dará cuenta que ha desperdiciado su vida y una conversación con un Dios bastante psicodélico le hará ganarse una segunda oportunidad.
No había otro sitio donde pegarle un tiro no...

Análisis y resultados
Argumento
Analizando profundamente te das cuenta de que todo el film se resume en una frase:
La vida es el resultado de tus propias decisiones.
El desarrollo de la historia es, ante todo, original hasta decir basta. Ver Mind Game es como estar en un sueño, ves cosas imposibles, extrañas y totalmente inverosímiles.

Personajes
El carácter del protagonista cambia radicalmente después de su muerte, por razones obvias, convirtiéndose prácticamente en otra persona. Varios fotogramas después pasa igual con el resto de protagonistas, cuando se dan cuenta que la vida esta para vivirla y no para preocuparse de nimiedades.
Tampoco podemos olvidarnos de el curioso concepto de dios que se muestra cuando el protagonista muere.

Diseño
El punto más fuerte de Mind Game, y creedme que deja el listón muy alto. El film posee una increíble combinación de incontables estilos de animación y un gran uso de los colores, convirtiendo su visionado en un experiencia casi psicodélica. Pasamos por trazos simples a visualizar figuras en tres dimensiones, ambientes surrealistas, planos casi imposibles y mucho más.
Combinación de colores intensos y líneas para dar sensación de velocidad.
Véase la utilización de efectos 3d en la animación.

Combinaciones de colores muy llamativos para transmitir diferentes sensaciones.

Animación algo más poligonal...

Banda sonora
No demasiado sobresaliente, los diálogos y las imágenes toman todo el protagonismo.

Pros y contras
Pros: Un gran mensaje, una trama original y una animación espectacular.
Contras: No apta para los que les desagrade la animación demasiado surrealista.

Nota final
8,75

Opinión personal
El mensaje de esta película es un sugerencia a todos sus espectadores, tu vida se basa en el fruto de tus decisiones y Mind Game lleva esto límite, provocando situaciones completamente surrealistas pero comprensibles. Personalmente me ha encantado, la forma de llevar la trama no se me ha hecho nada aburrida, todo lo contrario. Claro está, como en la mayoría de animes de este tipo, entenderás mejor todas situaciones si lo ves por segunda vez. 

13 ago 2012

NEON GENESIS EVANGELION

Hola compañeros!!! Hoy les voy hablar de un clásico, de una obra maestra que revolucionó y dio un gran impulso para el mundo del anime, en que para muchos es uno de los mejores en toda la historia y aún continua teniendo tanto éxito que siguen creando películas, esta obra es.... Neon Genesis Evangelion, más conocido como Evangelion. Esta serie ha despertado la atención de muchos seguidores del anime debido a la trama tan profunda y filosófica, sin olvidar que también contiene escenas de acción. Causó mucho furor cuando surgió por primera vez, a mucha gente le encantó y sinceramente he de decir que espero que continue así.
 
Ficha técnica

Anime

Director: Hideaki Anno.
Estudio: Gainax.
Año: 1995.
Género: Ciencia ficción, Mecha, Psicológico y Shonen.
Nº capítulos: 26.
Nº OVA(s): Ninguna.
Nº películas: Death & Rebirth.
                    The End of Evangelion.
                    Evangelion 1.0: You Are (Not) Alone.
                    Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance.
                    Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo.


Sinopsis

 La humanidad comenzaba a recuperarse en 2015 debido al segundo impacto, es decir, la caída de un meteorito hacia la Antártida que provocó una considerable declive de la vida en La Tierra. Pero cuando la humanidad creía que el terror ya había terminado unos extraños seres llamados “Ángeles” intentarán arrasar lo que queda de La Tierra. Para parar los pies ante esta amenaza el científico Gendoh Ikari ha desarrollado una especie de robots gigantescos de alta tecnología denominados Evangelion (Evas para abreviar) en que se convertirán en la última esperanza para que el ser humano pueda sobrevivir. Uno de los pilotos de los Evas es conocido como “El tercer niño”, el hijo de Gendoh, Shinji Ikari, aunque este se siente utilizado por su padre ya que años atrás su padre le abandonó.



Análisis y resultados

Argumento

 Al principio puede dar la impresión de que es una historia de anime como otra cualquiera, pero a medida que se desarrolla los hechos la cosa cambia, entonces se observa que entramos en un mundo más complejo de lo esperado hasta tal punto que se aprecian escenas casi inentendibles para mucha gente de lo increíblemente filosófico y coherente que ha logrado a ser.

Personajes

 El desarrollo de la personalidad de cada uno son excelentes. Poseen un realismo muy detallista en que nos refleja claramente la diferencia que hay entre el ser humano y el mundo animal. A medida que transcurre la historia los personajes se enfrentarán a los acontecimientos de una forma muy humana y es posible que algunos de nosotros se sienta identificado con alguno de estos sentimientos.



Banda sonora

 La banda orquestral posee un estilo épico, amable y triste, que con poco esfuerzo para escuchar puede parecer hasta pegadiza y agradable. Ha sido otro factor que ha hecho que esta obra alcance la fama.

Diseño 

 La calidad de dibujo es espectacular por lo que lo hace muy fácil de distinguir de un personaje a los demás, muestra rasgos muy humanizados. El diseño de cada uno de los Ángeles son diferentes y excepcionales. Los Evas (que más adelante verán que no son tan robots) al igual que los Ángeles son originales e innovadores que puede que en un futuro no muy lejano la realidad vuelva a imitar a la ficción para defender nuestro planeta con esta arma destructiva.



Pros y contras

    • Lo mejor: No se podría concretar en un serie de detalles porque es una obra que lo tiene todo, posee personajes carismáticos, el diseño de los Ángeles y Evas son originales, la música orquestral es épica y además tiene uno de los mejores argumentos de toda la historia cargada de filosofía y realismo.
      • Lo peor: Que no seas el tipo de persona que le agrade este tipo de obras complejas y se le haga pesado y no comprenda las diferentes situaciones que se presenta a medida que avanza la historia.

      Puntuación final 
      10/10 


      Opinión personal

       No tendría palabras para definir esta obra de arte, si usara la palabra "brutal" se quedaría corta. La calidad de todos los aspectos de esta serie es impecable, el carácter de los personajes están muy logrados que han mostrado ideas y pensamientos innovadores, el nivel del argumento se mantiene al máximo de manera increible, bueno... es que no podría explicar nada más, no sólo porque no tengo palabras sino que mancharía el nombre de Neon Genesis Evangelion porque esta reseña no estaría a la altura, podré explicar un poco más pero para definirlo no, será mejor que lo veáis por vosotros mismos y ya me diréis si es o no indescriptible.

        Para los que sólo se hayan visto la serie de los 26 capítulos he de comentarles que hay una a continuación, no es que haya salido OVAs sino una película que forma parte de la historia y esta se llama The End of Evangelion y el resto de películas que han salido después de ésta son solo la recopilación de la serie cambiando algunas escenas pero continua haciendo el mismo recorrido que la original por el momento.

       Y si quieren saber por curiosidad el por qué me cogí el nombre Shinji Ikari es porque hubo unos pensamientos de él que me sentí muy identificado y que hasta ahora no he visto a ningún personaje que me identificara tanto como él, no me mal interpreten su situación era diferente a la mía sino que teníamos algunos pensamientos en común.

       Esta serie hubo muchas frases y momentos que me mataron por dentro, esta es una de las frases que me caló muy ondo por parte de Kaji, desde aquí me despido, hasta otra.


      “Sin embargo solo la gente que entiende el dolor sabe cómo ser amable con los demás.”
        

      10 ago 2012

      ELFEN LIED

      Saludos, como os va por ahora en The Anime Sphere? Esta vez les hablaré de una obra llamada Elfen Lied (Canción Élfica, en alemán), les aviso ya de entrada que es una serie seinen, es decir, para adultos. Nada más empezar el primer capítulo comienza con escenas muy fuertes de violencia por lo que si eres una persona sensible con este tipo de temas le recomiendo que no la vea por favor, pero tampoco hay que fijarse en lo "malo" también tiene momentos de dulzura y algo de romance, puede que también hayan visto otras críticas de Elfen Lied diciendo que era horrible pero yo personalmente puedo decir que también habían cosas muy bonitas e intentaré explicarlo lo mejor que pueda mirando desde varias perspectivas sin estropearles la historia.

      Ficha técnica

      Anime

      Director: Mamoru Kanbu.
      Estudio: Arms Corporation.
      Año: 2004.
      Género: Ciencia ficción, Drama, Gore, Psicológico, Romance y Seinen.
      Nº capítulos: 13.
      Nº OVA(s): 1.
      Nº películas: Ninguna.

      Sinopsis

       La historia comienza con la huida de Lucy en un recinto de investigaciones sobre los diclonius situada en una pequeña isla de Japón, en que ella está clasificada dentro de esta raza. Esta especie es tan especial porque podría ser la próxima evolución de la especie humana en que a la vez es una amenaza para este. Cuando Lucy se deshace de buena parte de la vigilancia de manera muy sanguinaria, finalmente un francotirador con un rifle antitanques consigue atravesar el casco y ella cae inconsciente al mar. Lucy es arrastrada por fuertes corrientes hasta llegar a una playa donde será encontrada por Kouta y Yuka quienes la llevarán a un viejo restaurante que ellos lo han acogido como hogar. La herida de la cabeza fue tan intensa que Lucy sufrió un desdoble de personalidad, pasó de ser una joven cruel asesina a una joven tan inofensiva como un niño que solo sabe decir “Nyuu” por lo que Kouta decide llamarla así. Desde este punto comenzará a desarrollar la trama principal en que se dividirá en tramas secundarias donde todos los personajes están en juego.



      Análisis y resultados

      Argumento

       Se centra en una trama bastante peculiar en que mezcla lo más sanguinario y cruel que se puede ver con lo más bonito y dulce en la vida. La historia pasa de un extremo a otro en muy poco tiempo constantemente y poco a poco se irá desvelando los secretos y el pasado de cada personaje.


      Personajes

       Al principio parecerá que los personajes son algo simples pero con el paso del tiempo nos llevaremos grandes sorpresas con algunos de estos hasta incluso a simpatizarnos con ellos y darnos cuenta de que la vida no es tan fácil como pensabamos.



      Banda sonora

       El opening es una melodía clave dentro de la serie, tiene un ligero toque de melancolía que hace que suene de una forma pacífica y tranquila. Por si quieren saber alguna curiosidad, algunas escenas del opening son cuadros similares a los de un pintor austríaco llamado Gustav Klimt.


      Diseño

       Seguramente este es el punto más débil del anime en que no esté a la altura de los otros aspectos, el diseño de los personajes son algo simples y contrastan bastante con los escenarios pero muestran un carácter profundo y distinguidos a pesar de ser sencillo.



      Pros y contras

      • Lo mejor: Llega a mostrar escenas muy conmovedoras que nos sensibiliza y nos hace simpatizar con los personajes que poco a poco observamos el pasado y los recuerdos de cada uno de ellos.
      • Lo peor: Hay un nivel de violencia muy elevada que se transmite de forma muy sanguinaria, por este motivo ha habido mucha gente que no le ha agradado y ha acabado odiando esta obra.

      Puntuación final 
      8/10


      Opinión personal

        Bueno, ya hemos llegado a la última parte de la reseña y es la hora de contar mi opinión. He de confensar que el primer capítulo me dio una mala impresión e incluso estuve a punto de dejarla pero hice tripas corazón para conseguir verla entera y cuando vi el final me dije "al final después de todo ha valido la pena, ¡que magnífico final!", hasta incluso yo me quedé con las ganas de ver si salía una segunda temporada.
        Quisiera decirles un mensaje para aquellos que no les gustó la serie, pero por favor no me mal interpreten. Toda la violencia que se ha podido ver en esta obra es tan solo un granito de arena de la violencia que realmente hay en nuesto mundo como por ejemplo el acoso sexual, niños malcriados que representan el futuro del ser humano, el maltrato animal,etc. Si tenéis la oportunidad de detener la violencia en alguna situación por favor paradla para hacer que el día del mañana sea un mundo mejor.
        Para aquellos que lean también el manga he de comentar que el anime sigue bastante bien al manga pero este último es más largo, es decir, que el manga no termina como el anime sino que hay muchas más situaciones y escenas, y además tiene un final mucho más impactante que el del anime.
       Desde aquí me despido con una frase del director Kurama, espero que disfruten de la web.

      “El arrepentimiento es para aquellos que se permiten reflexionar sobre su pasado.”


      9 ago 2012

      RECOMENDACIONES DE ANIME Y MANGA PARA NOVATOS

      No os ha pasado alguna vez que queréis recomendar un anime a alguien pero no encontráis uno que le guste? Tranquilos, hemos confeccionado una lista con animes y mangas que gustan a casi todo el mundo, perfectos para iniciar a alguien en el género.

      Monster (anime y manga)
      Un thriller perfecto indicado para los que piensan que el anime son solo dibujitos para niños, si no se quedan con la boca abierta con esto apaga y vámonos.
      Johan Liebheart


      Perfect Blue y Paprika
      Seguramente la películas más conocidas del por desgracia fallecido Satoshi Kon, perfectas para los amantes del cine psicológico.

      Paprika and Perfect Blue


      Death Note (anime y manga)
      Que puedo decir de esta serie que no os haya dicho ya nuestro compañero Shinji en su reseña, una trama excelente y adictiva a más no poder.
      Death note

      Cualquier película del Studio Ghibli
      En especial las de Hayao Miyazaki, genio donde los haya. Las películas de este estudio rebosan una magia que es muy difícil encontrar en cualquier otro film, sea anime o no. Además, son historias perfectas para que las disfruten niños y mayores juntos.
      Hayao Miyazaki



      Cowboy Bebop (anime)
      Ciencia ficción de la buena y una banda sonora insuperable compuesta por varios temas de jazz, blues, música clásica e incluso heavy metal.

      Cowboy Bebop



      20th century boys (manga)
      Cualquier obra de Naoki Urasawa es digna de ver, pero 20th century boys comparte trono con Monster como sus dos mejores obras.
      20th Century boys


      Adolf (manga)
      Una obra maestra del padre del manga, Osamu Tezuka. Como podréis suponer, la temática de Adolf está situada en la Alemania de la IIGM.
      Adolf de Tezuka


      Fullmetal Alchemist (anime y manga)
      Si preferís un Shonen, este es uno de los mejores, por no decir el mejor. Existen dos animes basados en el manga: Fullmetal alchemist y Fullmetal alchemist: Brotherhood (este último es totalmente fiel al manga).
      Fullmetal Alchemist


      Nana (anime y manga)
      Un shojo impecable, adecuado para mujeres de cualquier edad, aunque también suele gustar a los hombres.

      Nana

      Neon Genesis Evangelion (anime y manga)
      No me podía dejar el clásico que llevó a Gainax a lo más alto, según el ministerio de cultura de Japón el mejor anime de todos los tiempos. Recomendamos ver el anime, aunque el manga también está muy bien.


      Ya sé que me dejo muchísimas obras en el tintero, si queréis dar una recomendación personal dejadla en la caja de comentarios.



      8 ago 2012

      NAOKI URASAWA

      Estrenamos nuestra sección de mangakas con uno de los más reconocidos y alabados a nivel internacional, Naoki Urasawa.
      Naoki Urasawa nace el 2 de enero de 1960 en Tokyo y se licencia en Ciencias económicas en la universidad de Meisei.
      Urasawa tiene dos pasiones: el manga y el rock, asimismo tiene dos ídolos: Osamu Tezuka y Bob Dylan.
      A sus 21 años empieza su carrera en el manga publicando su primera obra: Return, consiguiendo el premio al mejor autor novel de la editorial Shogakukan, aunque su primera obra profesional fue Beta!.
      Sus mangas más reconocidos se caracterizan por tramas muy complejas con muchas historias interconectadas y una gran cantidad de personajes, además de un suspense característico haciendole merecedor del nombre "Maestro del thriller". Su estilo de dibujo es muy detallista y, en cierto modo, clásico.
      Desde 2008 imparte clases de manga en la universidad de Nagoya.


      Obras
      Beta! (1984)
      Yawara! (1986-1993)
      Pineapple Army (1986 - 1988)
      Dancing Policeman (1987)
      Master Keaton (1988 - 1994)
      NASA (1988)
      Happy (1993 - 1999)
      Monster (1994 - 2002)
      Jigoro! (1994)
      20th Century Boys (1999 - 2006)
      Pluto (2003 - 2009)
      21st Century Boys (2007)
      Billy Bat (2008 - ...)
      Mangari Michi (2009)

      Premios
      1981 Debut (por Return)
      1982 Premio Shōgakukan al Mejor Mangaka Novel
      1989 Premio de Manga Shōgakukan (por Yawara!)
      1997 Japan Media Arts Festival, Premio de Excelencia (por Monster)
      1999 Premio Cultural Tezuka Osamu, Premio Mayor (por Monster)
      2002 Premio de Manga Shōgakukan (por Monster)
      2001 Kodansha Manga Award (por 20th Century Boys)
      2002 Japan Media Arts Festival, Premio de Excelencia (por 20th Century Boys)
      2002 Premio de Manga Shōgakukan (por 20th Century Boys)
      2004 Premio de Angoulême a la Mejor Serie (por 20th Century Boys)
      2005 Premio Cultural Tezuka Osamu, Premio Mayor (por Pluto)
      2008 Premio Seiun, Mejor Manga del Año (por 20th Century Boys)
      2010 Premio Seiun, Mejor Manga del Año (por Pluto)

      Curiosidades
      En su mesa de trabajo tiene un espejo redondo mirando a su rostro con el que visualizar sus expresiones faciales y aplicarlas al papel.

      SERIAL EXPERIMENTS LAIN

      La filosofía es un tema presente en muchos animes(vease Evangelion,GitS,Tenshi no tamago...). Naturalmente, no todos tienen la misma complejidad; hay algunos que poniendo atención se entienden fácilmente y hay otros que podrían constituir varios compendios con las múltiples teorias y enfoques que se le puede dar a la trama. Este último caso es el de Serial Experiments Lain: si te gustan los animes psicofilosóficos esta serie es un must see.

      Ficha técnica
      Dirección: Ryutaro Nakamura.
      Año: 1998.
      Géneros: Ciencia ficción, Psicológico.
      Nº de capítulos: 13.
      Estudio: Triangle Staff.

      Sinopsis
      Lain Iwakura, nuestra protagonista, es una adolescente introvertida y solitaria con una familia poco comunicativa. La historia comienza cuando una estudiante llamada Chisa Yomoda se suicida por causas desconocidas y Lain recibe un email de suyo, después de su muerte. El mail contenía el siguiente texto:
      "En realidad sigo viva...Dios está aquí."
      Lain se obsesiona con esa extraña frase y quiere encontrar una respuesta, para ello ingresa en la wired (un concepto parecido al internet tal y como lo conocemos) e intenta comunicarse con Chisa. Lentamente Lain se dará cuenta de que la distancia entre la Wired y el mundo real parece difuminarse y nada es lo que parece.
      Serial experiments lain


      Análisis y resultados 
      Argumento
      Complejísimo, y cada capítulo aumenta la complejidad dejando pasmado a cualquiera. El argumento trata aspectos filosóficos tales como el existencialismo, la identidad, Dios o el inconsciente colectivo.
      Este anime fue otra de las influencias de Matrix, de hecho este último salió un año después.
      Esta serie os planteará muchas preguntas, pero la más importante es ¿Quien es Lain?


      Personajes
      La personalidad de Lain está magníficamente perfilada, así como sus alter egos. El resto de los personajes tienen profundidad psicológica pero no se acercan a la de Lain. La familia de Lain es especialmente extraña, ya sabréis por qué.
      Serial Experiments Lain

      Diseño
      -->Aunque el dibujo no es demasiado destacable, es suficiente para transmitir la sensación de soledad y melancolía que el autor quiere hacernos sentir.
      Serial Experiments Lain

      Banda sonora 
      El opening se llama Duvet, del grupo británico Boa. El ending es toh i sakebi, de chabo. La banda sonora pega con el ambiente que transmite la serie, pero tampoco es muy destacable.

      Pros y contras
      Pros: Un gran argumento.
      Contras: El diseño es bastante mejorable


      Nota final
      9,25
      Opinión personal
      Desde The anime Sphere recomendamos un mínimo de 4 visitas al psicólogo (o psiquiatra, dependiendo del individuo) después de ver Lain para prevenir daños cerebrales.
      Fuera bromas, Serial Experiments Lain me ha encantado, su argumento se me ha hecho interesantísimo y adictivo. Todos los capítulos son una verdadera joya, pero mi favorito fue sin ninguna duda el 9, especialmente por cierto personajillo que aparece en el cuarto de Lain (no quiero hacer spoilers) que me dejó con una cara de bobo increíble y por las múltiples teorias que aparecen en apenas 20 minutos. 
      Para terminar, quiero dejaros una frase del final del anime que me gustó mucho:
      "Lo que nadie recuerda nunca existió"

      2 ago 2012

      DEATH NOTE

      Saludos a todos aquellos que estén leyendo esta reseña, esta vez vamos a hablar de una serie que ha destacado mucho en el mundo del anime y que para quienes no estén familiarizados con este tema sería un buen comienzo. Además no teníamos pensado en hacer excepciones pero si comparamos anime y manga son casi idénticos, es decir, la muestra de los escenarios, los personajes, hasta los propios diálogos son muy similares. Por lo que hemos reflexionado y los hemos juntado “incluido con algunos extras” para que nos se les haga cansino. Gracias por entrar en nuestra web y espero que la disfruten.


      Ficha técnica
       
      Anime
       
      Director: Tetsurō Araki.
      Estudio: Madhouse.
      Año: 2006.
      Género: Psicológico, shonen, sobrenatural y suspense.
      Nº capítulos: 37.
      Nº OVA(s): Ninguna.

      Manga

      Autor/es: Tsugumi Ōba (historia) y Takeshi Obata (dibujo).
      Año: Diciembre 2003- Mayo 2006.
      Género: Psicológico, shonen, sobrenatural y suspense.
      Nº tomos: 12 + 1 (extra).

      Extras
       
      Nº películas (no anime): Death Note.
                                             Death Note: The Last Name.
                                             L change the world.
      Nº novelas: Another Note.
                        L change the world.


      Sinopsis

       Light Yagami, uno de los alumnos más brillantes y prestigiosos de Japón, se da cuenta que con el paso del tiempo ha caído en la rutina. Un día de camino a su casa, se encuentra tirado un cuaderno muy extraño en el que la portada lleva inscrito las palabras Death Note. La norma principal de este especifica que: El nombre de cuya persona esté escrito en este cuaderno morirá. Al principio Light se lo toma como una simple broma pero al cabo de poco tiempo la curiosidad le supera, entonces la prueba y se da cuenta de que realmente funciona, por lo que decide usarlo para limpiar el mundo de criminales con un único objetivo, el de crear un nuevo mundo para la gente inocente y ser su dios. Pero llega a tal extremo en las numerosas muertes de criminales sin explicación que la policía empieza a sentirse impotente ante este caso y pide ayuda a un detective de fama mundial conocido como L, quien se convertirá en el mayor enemigo de Light (que en poco tiempo sería conocido como Kira). ¿Podrá Light superar a L?



      Análisis y resultados

      Argumento

       La trama de la historia es original y muy entretenida en el que es muy fácil que te quedes enganchado, tan solo se necesita ver hasta el segundo episodio para quedarse totalmente atrapado. Aunque a primera vista da la impresión que la historia impacta más en la primera temporada que en la segunda, pero si nos fijamos detenidamente en la serie en general, es impresionante la tensión e intensidad que hay, a pesar de haber un desnivel en dichas temporadas.

      Personajes

       A nivel general cada uno de los personajes muestra rasgos marcados en que los hace diferenciar de los unos a los otros y se puede decir que lo más destacable de estos es la gran evolución psicológica a medida que transcurre el tiempo. El motivo por el cual ha habido una pequeña bajada de puntuación es debido a unos hechos que ocurrieron en la segunda temporada y el listón se redujo un poco, aquellos que hayan visto la serie saben de qué estoy hablando pero aun así la calidad de los personajes era de admirar.



      Banda sonora

       Contiene una gran cantidad de temas muy variados de cada uno de los personajes y de las situaciones en que se presenta la serie en el cual son brillantes y se colocan justo en el momento adecuado, sin olvidar de hablar de los openings y endings que son fantásticos.

      Diseño

       La calidad de complejidad en los detalles de cada personaje son tremendas y muy trabajadas aunque es posible que algunos personajes secundarios de la segunda temporada necesiten alguna que otra pincelada para perfeccionarlo un poco.


      Pros y contras 

      • Lo mejor: Uno de los rasgos más destacados de la serie es que muestra una gran evolució psicológica de cada personaje en el que llegan a tal punto que las batallas intelectuales son incluso más intensas y emocionantes que un cuerpo a cuerpo.
      • Lo peor: Como ya les había mencionado antes, hubo un cambio de personajes en la segunda temporada (principalmente un cambio) que a muchos seguidores de la serie no les hizo mucha gracia, no quiero especificar más detalles para aquellos que no hayan visto la serie.

      Puntuación final
      9/10


      Opinión personal 

       Ya que hemos profundizado la serie ha llegado el momento de contar mi opinión. Es una serie que admiro mucho en el que ha dejado el listón muy alto y ha marcado mi vida. En el primer capítulo puede parecer que la historia vaya un poco lento pero no la subestimen. La intensidad de la serie aumenta mucho al ver el segundo capítulo, es decir cuando Light (o sea Kira) tiene su primer enfrentamiento contra L. Los enfrentamientos tan intensos entre estas grandes mentes me han hecho cambiar un poco la manera de pensar, tanto los ideales de Kira como los de L por lo que hay momentos del día en que llego a estar de acuerdo con Kira cuando veo mi alrededor pero cuando comienzo a reflexionar me doy cuenta de que los ideales de L también tiene razón y viceversa, finalmente llego a un punto muerto en que comprendo totalmente tanto uno como el otro aunque en conclusión mi mente se decanta a quedarse en el lado de L. La evolución psicológica de los personajes es tan impresionante que llegan a acercarse a la realidad (o eso es lo que creo) y yo soy una persona que valora mucho ese tipo de detalles. Otro detalle que me llamó bastante la atención y que no muchos animes han llegado es el hecho en que el anime es casi idéntico al manga excepto el final, recomiendo a todos aquellos que hayan visto el final del anime a que vean el final del manga porque es mucho más impactante y creo que les dejarán con mejor sabor de boca.

      Pero no todo son buenas noticias, hay un apartado de Death Note que muy posiblemente muchos de los fans puedan estar de acuerdo conmigo, me refiero a las películas. Intenté ver la primera película pero no conseguí verla entera de lo penosa que era en comparación con el anime, para definirlo de una forma más vulgar yo diría que hasta me sangraron los ojos, no pude ver la película más de 15 minutos. La definición de los efectos especiales (me refiero a los shinigami) eran de muy mala calidad y nada más ver a los personajes se te quitaba las ganas porque no se parecían a los del anime. En conclusión, para mi fue un desastre monumental.

      Ah! Casi se me olvida sobre las novelas de Death Note, puede que estas dos novelas ligeras no estén a la altura de la serie pero tampoco se puede decir que sean malas, yo personalmente disfruté mucho leyéndomelas utiliza un vocabulario bastante fluido y una trama bien hecha y por supuesto no puede faltar el misterio ni L. La primera novela narra la historia de Ryūzaki y Naomi Misora en un caso en Los Angeles, no sé si se acordarán de un pequeño comentario en el anime que L dijo que trabajó con Naomi en Los Angeles pues esa es la historia. Y la otra novela trata sobre una historia alternativa a la de la serie, donde Ryūzaki deberá intentar evitar una masacre a nivel mundial.

      Y antes de terminar mi reseña quisiera despedirme con mi personaje favorito, L. Es un personaje muy pintoresco pero que me ha llegado a caer muy bien y a demás a demostrado con creces que tiene una gran capacidad de deducción y manejo de información que solo es comparable por su obsesión de comer montañas de dulces, es a lo que le hace un personaje muy grande. Seguro que muchos de vosotros intentó imitar a L en la manera de coger el móvil alguna vez (lo reconozco, lo hice una vez para probar).

      Y desde aquí me despido con una frase de mi personaje favorito, espero que les haya gustado mi reseña.

      “No importa cuánto capacitado estés, tú solo no puedes cambiar el mundo. Pero eso es lo maravilloso de este.”

      1 ago 2012

      STEINS; GATE

      "Nadie sabe lo que nos deparará el futuro. Es por eso que su potencial es infinito, tal como este encuentro lo demuestra, esta es la elección de Steins Gate".
      Una gran aventura requiere una historia digna de ser contada y unos personajes de esos que no se olvidan con el paso de los años. Otros ingredientes que componen una buena historia son el humor, el drama y en definitiva, los sentimientos de cada uno de los personajes. Además, unos toques de suspense hacen la trama mucho más entretenida. Te gusta esta combinación? Pues Steins;Gate tiene todo eso y mucho más.

      Ficha técnica
      Dirección: Hiroshi Hamasaki y Takuya Sato basándose en la novela visual del mismo nombre.
      Año: 2011
      Géneros: Ciencia ficción, Drama, Comedia, Romance. 
      Nº de capítulos: 24+ 1 OVA.
      Estudio: White Fox.

      Sinopsis
      Okabe Rintaro es un autoproclamado científico loco y dirige un "laboratorio de aparatos futuristas" junto con Itaru Hashida y Shiina Mayuri. En este laboratorio han conseguido crear, entre otros extraños artilugios, una máquina que envia mensajes de texto al pasado. Un día Okabe asiste a un discurso en el edificio de radio Kaikan, conociendo además a Makise Kurisu, una prestigiosa científica. Después de esto, un temblor que aparentemente viene de arriba hace temblar por unos segundos el edificio. Okabe se dirige a la terraza a ver que ha pasado, y en una habitación se encuentra con el cuerpo de Makise Kurisu asesinada. Aun con esa imagen en la mente, Okabe huye del edificio y comunica el suceso a su compañero Itaru Hashida mediante un mensaje de texto. En ese mismo instante algo cambia, nadie recuerda lo sucedido salvo él y aparentemente Makise Kurisu no ha muerto.
      Nota: El teléfono móvil que sostiene Okabe está apagado .

      Análisis y resultados
      Argumento
      Steins;Gate peca de un inicio algo lento, poco entendible y en consecuencia puede llegar a ser aburrido. No es más que el efecto de una enrevesada trama que apenas se comienza a saborear y que se va desentrañando en los próximos capítulos, haciéndose más y más interesante episodio tras episodio.

      Personajes
      Mención especial a Okabe, un personaje fuera de lo común, que huye de los gastados estereotipos y destaca enormemente. Frases como esta son irrepetibles:
      "Hey mister, I am mad scientist, It's so cool!! Sonuvabitch!
      Kurisu y Suzuha también son personajes magníficos y fuera de lo común, pero es que Okabe es legendario.


      Diseño
      Steins;Gate posee un dibujo detallista aunque no soberbio, abusando a veces de tonos demasiado oscuros.

      Banda sonora
      Un opening y un ending excelentes y una banda sonora que aunque solo se hace notar en los momentos cúspide de la serie, es más que destacable.
      Los temas Gate of Steiner y Skyclad observer son sencillamente memorables.

      Pros y contras
      Pros: Una trama excelente, personajes entrañables y viajes en el tiempo.
      Contras: Un inicio algo lento.

      Nota final: 8,75
      Opinión personal
      Que más puedo decir, Steins; Gate es sin duda uno de los mejores animes de 2011 y viendo el éxito que está teniendo, me atrevería a decir que pasará a la historia como ya hicieron en su momento obras maestras como Ghost in the shell, Evangelion y Death note.
      Los últimos capítulos son tan increíblemente épicos que merecen un 10, en especial el capítulo 23 que bajo mi punto de vista es el mejor de toda la serie.
      El capítulo 24 es un gran final que el OVA termina de perfeccionar.
      Una vez visto este último episodio, recomiendo ver de nuevo el capítulo 1 para terminar de digerir el lioso pero necesario inicio de la serie.
      Y como no podía terminar esta reseña de otra manera, El Psy Congroo.